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法国画家马蒂斯的画作人体简洁,色彩鲜明,活泼优美动人,为何称为野兽派?
20世纪的西方绘画艺术诞生了各种表现形式的抽象画,比如,毕加索的“立体派”,克林姆特的“维也纳分离派”,马蒂斯的“野兽派”,达利的“达达派”等等,问题来了:法国画家马蒂斯的画作人体简洁,色彩鲜明,活泼优美动人,为何称为野兽派?
法国画家马蒂斯的画作人体简洁,色彩鲜明,活泼优美动人,被称为野兽派
马蒂斯(1869~1954年)师从莫罗,也服膺莫罗的信念:“色彩应该是被思索、沉思及想象的。”他经历过后印象派的风潮,也曾经一度在1904年时,让自己的风格笔触近似西涅克,然而1905年夏天于柯里坞时,在德兰的陪同下,他重新***取了对色彩完全放任的自由理念,
马蒂斯从高更的作品中借取了对整体造型的单纯化和由平涂色块组成画面的方式,综合这些所见所思的现象,使马蒂斯在一生的事业中从未舍弃这份“野兽”精神。马蒂斯被称为野兽派是有原因的:1905年10月18日,这天是西方美术史上野兽出笼的大日子,马蒂斯和鲁奥、弗拉曼克等一群新派画家,参加巴黎的秋季沙龙联展,展出笔触粗犷、色调激烈的画作,
当批评家路易·渥塞勒走进展览厅时,不禁说道:“看来面目狰狞,令人触目惊心啊!”在展览厅的中央,还展出一件近似文艺复兴雕刻家多那太罗的作品,一尊古典风格的妇女半身像,环视这整个奇异的景象,让渥塞勒惊评:“看哪!多那太罗被一群野兽包围了!”
没想到,震惊世人的“野兽派”封号从此流传下来,竟成为这群年轻画家享誉后世的代名词,而马蒂斯也成为“野兽派之王”,在画坛声名大噪。马蒂斯的绘画信念是致力忠实表达自我的感觉,不受外在的影响,表达纯粹的概念,“表达主观的感受”“大胆运用强烈原色和轮廓线条”“放弃平面及协调性的画面”“装饰性艺术”,都是在形容野兽派所揭示的主张。
野兽派***马蒂斯作品
马蒂斯是法国现代著名的画家,也是享誉世界的一位艺术***,马蒂斯一生之中在绘画、雕塑和剪纸等领域内做出了杰出的成就,特别值得一提的是马蒂斯是当时的野兽派的创始人,也是这一绘画流派的主要代表性人物,那么马蒂斯为什么是野兽派呢?下面就分析一下马蒂斯被称为野兽派的具体原因。
马蒂斯照片
首先要说明的是什么是野兽派。
1905年36岁的马蒂斯参与了巴黎秋季沙龙美术作品展,在揭幕的时候,一位名叫路易·沃塞尔的批评家被一幅幅用纯色随意涂抹成的油画惊呆了。《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔(后来也为“立体主义”命名),则突发灵感地想到了这一恰当也合适的名称:他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央,发现马尔凯所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像,不由得惊叫起来:“多那泰罗被关在了野兽笼中!”。
不久,这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出,而“野兽主义”的名称也很快被广泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出,举行一个接一个惊人的展览时,野兽主义则已是影响巨增,势头高涨了。这一最初带含讽刺意味的名称,后来也逐渐失去了它的贬义。
因为这一戏言,从此西方美术史上出现了一个崭新的流派——野兽派,而马蒂斯就是这个潮流的灵魂人物。
野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是:“通过颜色的交响技巧,达到日光的同样效果。狂热的移写(出发点是受到大自然的感动)在火热的追求中建立起真理的理论。”
野兽主义(Fauvi***)是自1898至1908年在法国盛行一时的绘画风格,它虽然没有明确的理论和纲领,但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果,因而也可以被视为一个画派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩,往往用直接从颜料管中挤出的颜料,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
用粗犷的题材,强烈的设色,来颂扬气质上的激烈表情,依靠结构上的原则,不顾体积、对象和明暗,用纯单色来代替透视。作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量,注意色彩的单纯和表现的意义。马蒂斯通过颜色的作用达到空间经营的效果,全部***用既无造型,也无幻觉明暗的平涂,手段要净化和简化,运用构图,在表达与装饰之间,即动人的暗示与内部秩序之间,达到绝对的一致。马蒂斯为什么是野兽派?因为马蒂斯的主要作品代表了野兽派的典型风格,所以马蒂斯被称之为野兽派主要代表之一。
野兽派,也称“野兽主义”,那是1898年—1908年期间在法国盛行一时的绘画风格,野兽派画家善于运用鲜艳的色彩、粗放的笔法表现强烈的画面效果。
一群年轻的画家用他们的主观热情去描绘他们所要表现的事物,粗犷的题材、强烈的色彩、无拘无束。这其中,马蒂斯是最杰出的代表。
马蒂斯创作的女性肖像完全不同于传统的写实画风,如《戴帽子的妇女》,女***是马蒂斯的夫人,画家用纯绿色和大红色来勾勒脸部的轮廓,给观者以强烈的视觉冲击。另一幅作品《红色中的和谐》创作于二十世纪初期,用整面的大红色表现室内的场景,马蒂斯说过“色彩只有符合艺术家的强烈的情感,才能得到充分的体验”。这幅画除了占据绝对优势的“红”还出现了蓝和绿以及星星点点的黄,仿佛是梦中曾经出现过的一幕,稍纵即逝……
亨利.马蒂斯出生在法国的一个小镇上,和毕加索都是20世纪最伟大的两位画家!马蒂斯早年是律师事务所的办事员,后来疯狂地爱上了绘画,去巴黎学画时,师从于布格罗!他临摹了很多艺术***的作品,并同时学习雕塑艺术! 画作以鲜明大胆的色彩,却又形体简洁而闻名天下,一位批评家称他的一堆色彩为野兽,由此西方美术史上出现了“野兽派”,而马蒂斯成为其中的领军人物!
这是画家的自画像,从他周围的背景墙的色彩,你就知道他画作中擅长什么了! 象征主义画家莫罗认为:“美的色调不可能从照抄自然中得到,绘画中的色彩必须依靠画家的思索、想象和梦幻才能获得”,马蒂斯当时正在他画室学习,所以他的画作也从中得到了启发!
这幅是马蒂斯的《红衣孩童》,其色彩是多么大胆,犹如红孩儿脚踏风火轮从天而降,非常有创意的一幅作品,这是画家丰富的想象力产生的作品!
这幅《三姐妹》,其黄色和绿***彩的调节搭配,三位女子的人物形象也生动活泼起来,画面显得温暖而和谐,似乎是一支欢快的家庭合奏曲!
马蒂斯画作的另一个特点就是画作有装饰性,同时具有立体感,其蓝色基调的连衣裙带上白色的镶边,给人带来宁静和安宁!笔者觉得如果让画家做一名服装设计师,或者是做装潢师,也是绰绰有余的!
1920年之后 ,马蒂斯在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋,他被同行推为本世纪最负盛名的美术巨匠! 但在晚年,72岁时马蒂斯患了肠道疾病,经历了两次痛苦的手术,从此身体的虚弱使他再也不能站在画布前作画,于是他又开始了一种新的艺术创作——剪纸!直到85岁离开人世,生命的最后一刻,他的手从来没有停止过创作……
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