大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于画画登上科学杂志的问题，于是小编就整理了2个相关介绍画画登上科学杂志的解答，让我们一起看看吧。
有人用技术手段把照片轮廓P在纸上，然后填画效果，这算绘画吗？
一些人学绘画，连起形这样的基础训练都不愿做，打印出轮廓来填色勾描，这也叫画画？呵呵，那不麻烦你填色描线，电脑上有软件，可以直接转换照片成各种风格类型的画，免得你受累，还要拿枝笔勾填。真正爱绘画的人，废纸三千，秃笔成冢，哪会投机取巧。
看这照片的范畴是什么？如果是自己出的稿，觉得太完美怕放大的过程中比例失调效果打折，因而利用一些技术手段把小稿等比例放大在其它地方，这样不能说不算绘画（限于创作）。但如果肖像画或人物创作这样搞就不算了，而且这样的“作品”是不会流芳百世的。
这叫打印画！根本没资格称之为绘画！！
现在绘画圈的风气也越来越浮躁！很多人为了追求画的像，画的美！而通过这种打印线稿的方式来打形！这种行为还不如直接打印一张呢，又何必***惺惺的加几根笔触？这不是自欺欺人？
我记得我们当时学习画画时，都是直接对着实物写生。甚至为了能够更好的掌握人体动态老师还带我们去火车站，商场，公园等地方写生。我觉得我们那一代是***的，因为那时候我们接触的还算是真正的写生，我们也在真正的观察物体。我们的绘画过程也是真的在画画。。
后来慢慢的发展成了对着照片画，照片比实物，虽然看起来差不多！但是是天差地别的区别。在实物与照片的这个过程直接省略了作者主观处理物体的能力！就这居然也被称之为写生？好吧我忍了。。
现在有人直接把物体通过ps处理成线稿或者素描效果，直接打印出来。这种也被称之为画？？关键是还真的有人买账。不得不说，这种现象的猖獗还是跟我们现在的大众审美有着密不可分的关系！
现在不说我们国内，单单只说我身边遇到的没接触过绘画的人，他们眼中的画的好的画仍旧停留在画的像，画的美，画的好看！
有一次当我把一张梵高的画和一张漂亮的打印风景画摆在他们面前，问他们哪个好。几乎清一色的都是选择了风景画。而对于梵高的画则多数都认为，看不懂，画的乱七八糟！太乱！等等。。。
这就是了，因为大众不关心一幅画是要表达什么样的心境，也不关心画中有什么深刻的映射，更不在乎画的手法和艺术手段。他们只关心一件事，那就是画的美。
那你问他们到底什么是美？他们会回答，花儿是美的，风景也是美的，漂亮姑娘是美的，帅哥是美的。甚至于他们看自己的画像，也得要是那种美颜过得。。至于这画像到底与他们有几分相似，那不重要！重要的是这画画的是我，而我是美得。
正是因为如此。所以打印画才得以如此受欢迎，因为大众不在意真相。大众只想看到他们自己眼中的“美”
文艺复兴时期就有利用小孔成像原理绘制人物轮廓的技术手段。造型能力高超的画家对轮廓的绘制也不是一个轻松的过程，科技手段可以减少不必要的繁琐过程，把精力用在色彩、神态的深入刻画上。前提是画家对于造型的把握已经了然于心。科技手段的发展可以使造型更加便捷，但没有扎实的造型能力，绘画依然是空中楼阁。少依赖技术手段，多练习手绘，打下扎实的造型基础，享受对物体形象刻画带来的成就感和快乐🙂
用技术手段把照片轮廊P在纸上，然后填画
题主所问：“有人用技术手段把照片轮廊P在纸上，然后填画效果，这算绘画吗？”这么说吧，如果是在20世纪之前，抽象艺术未诞生之前，这都不算绘画，没有多少人会承认这是绘画，有必要说明一点，“绘画”和“艺术”是同一种概念，
当20世纪，抽象艺术诞生之后，用技术手段把照片轮廓P在纸上，然后填画效果，这也算是绘画。为什么这么说呢？原因很简单，奇丑无比没有形式的抽象画都被称之为绘画艺术了，都被艺术界认可了，那么，把照片P在纸上，然后上色填画，这画面效果要比抽象画好看几百倍吧，“依葫芦画瓢”总比“胡乱涂鸦”更养眼吧，
其实，绘画是一门视觉艺术，没有想象中的那么复杂，一幅画只要好看、漂亮就行，至于通过什么形式表现出来，那是另外一回事，并不是一定要手工创作，才叫绘画，机器和手工相互结合，也叫创作，也叫绘画，至于艺术价值如何，那是另一回事，
我们看看摄影照片，整个创作过程几乎都是照相机在操作，拍摄出来的照片，唯***真，就连“超写实主义”油画都是以“照相”为标准，摄影不只是一门技术，更是一门艺术；那么，用技术手段把照片轮廊p在纸上，然后上色填画，这过程也是要以“照相”为标准，这和“超写实主义”油画大致相同。总而言之，抽象画的诞生，打破了艺术的标准，现如今，艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，就是人的创作技能。
“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔他们三人的画风有怎样的不同？
文艺复兴是指发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。
“文艺复兴”这提法，是意大利人文主义作家和学者开始使用的，最先在意大利各大城市兴起的。起因：文艺原本在希腊和罗马古典时代高度繁荣，但是，到了中世纪的黑暗时代却衰败淹没。为此，由意大利人文主义作家和学者提出：“文艺复兴”，意思是“再生”“复生”。这种兴起的趋势，慢慢地扩展到了西欧各国，到了16世纪达到顶峰，给科学与文艺带来一段革命时期。从此，拉开了近代欧洲历史的序幕。这是中古时代与近代的分界标识。
就在这场“文艺复兴”之后，在欧洲绘画界产生了“三杰”： 达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。他们三人被誉为：“欧洲文艺复兴三杰”。
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔三位***世界著名。
达芬奇，意大利人。是著名的画家、数学家、解剖学家、天文学家，是整个欧洲文艺复兴时期的代表人物之一。他最著名的作品是《蒙娜丽莎》。
米开朗基罗，意大利人。是著名绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他的著名代表作是世界上最大的壁画《创世纪》。
拉斐尔，意大利人。是著名画家。他以画圣母像最为有名，例如《大公爵的圣母》《草地上的圣母》《花园中的圣母》等。代表作是《花园中的圣母》。
达芬奇的画风是以独特的艺术语言，是运用明暗法创造平面形象的立体感。
米开朗基罗和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。但是，他的画风呈现着雕刻的立体感，喜怒哀乐之情绪尽在其中。
拉斐尔的画风特征充分体现在安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序之中。他的油画《西斯廷圣母》从运动的观点和运动的感觉来观赏圣母下凡，其构图的显著特点是稳定的安详感和旋律般的运动感。这一杰作被高度评价：可与《蒙娜丽莎》媲美。
“欧洲文艺复兴三杰”有“前三杰”和“后三杰”之分，题目中出现的这三位***属于“后三杰”。
“文艺复兴后三杰”所处的年代是15世纪到17世纪，这一时期意大利的绘画艺术臻于成熟，是一个绘画***辈出的时代，其中的“文艺复兴后三杰”便是最杰出的代表。
1.达芬奇。
达芬奇是个全才，但最为大家熟知的还是他的绘画成就，因为精通解剖学，达芬奇画的人体结构精准，他所***用的色调幽暗画法使人物形象从阴影中突出，突破了传统的明晰透露的特点。
2.米开朗基罗。
米开朗基罗不只是雕塑家，同时还是画家、建筑家和诗人，当然他的最高成就还是雕塑，他代表了欧洲文艺复兴时期雕塑的最高峰，可以说至今无人超越。
3，拉斐尔 。
可以用画如其人来形容拉斐尔的作品，拉斐尔的画以秀美著称，就跟拉斐尔本人的形象一样，他画的人物总是很清秀，配上祥和的场景，如他的代表作《雅典学院》。
文艺复兴运动是中古时代和近代的分界，这个阶段处于思想文化的变革时期，各个领域都是人才辈出，经典的艺术作品更是浩若繁星，“文艺复兴三杰”都是各自领域里佼佼者，各自的艺术风格也是独树一帜。
——达·芬奇作品《丽达与天鹅》
达·芬奇是个被怀疑穿越了时代的人物，他是整个文艺复兴时期最卓越的人物，天赋异禀的他不单单在艺术方面成绩斐然，在数学、医学、机械、地质学等方面都颇有建树。在绘画方面创立了明暗法，摒弃了中世纪线条勾勒的呆板技法，利用明暗对比来烘托形象，使画面更具空间感，形象更加生动。他的“薄雾法”也叫作空气透视法，让绘画的***关系也更加完善。他的画作总是将理想化的艺术和严谨的科学相结合，画风灵秀而又深邃、严谨。
——米开朗基罗作品《最后的审判》
米开朗基罗造诣最高的是他的雕塑艺术，代表着文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰。他的雕塑作品雄伟健壮，充满力量感，是一种理想化的现实反映。他的绘画和他的雕塑一样，宏伟壮丽，气势磅礴，人物塑造强调结构和动势，色调和谐而单纯。与达·芬奇充满科学和哲理的艺术风格不同，米开朗基罗的艺术充满了悲剧化的***和鲜明的爱憎情感。
——拉斐尔作品《美惠三女神》
拉斐尔的绘画艺术在前两位***身上汲取了很多[_a***_]，可以说是集众家之所长，他的画风代表着文艺复兴时期人们审美趣味的最高标准，他的作品被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。他最擅长圣母主题的创作，把美丽与神圣、爱慕与敬仰把握的恰到好处，人物塑造丰满、柔润、和谐而完美，他的画风被特称为“秀美”的风格，成为后世古典主义的典范。
【结语】
三位艺术巨匠正是因为不断地追求和探索艺术的表现形式和观念，促进推动了文艺复兴艺术的不断发展，他们的辉煌成就对欧洲乃至整个世界都有着巨大而深远的影响，
到此，以上就是小编对于画画登上科学杂志的问题就介绍到这了，希望介绍关于画画登上科学杂志的2点解答对大家有用。
