大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于杂志人物速写***的问题，于是小编就整理了2个相关介绍杂志人物速写***的解答，让我们一起看看吧。
雷诺阿油画《船上的午宴》中到底是什么人？
雷诺是印象派时期的代表画家之一，但他并不是一位坚定的印象派画家。他从意大利旅行回来之后就和印象派分道扬镳了。
这幅《游艇上的午餐》就是体现他印象派思想的最后作品了。这幅作品描绘了在一艘游艇上，一群青年男女聚会吃饭聊天的场景。
这个餐厅是雷诺阿经常光顾的地方，因为在这里可以遇到很多美女。画中一共有14个人，右下角戴黄帽子的人是古斯塔夫.卡尔伯特。他是画家，同时也是一位艺术赞助人，也是圈内的有名人物。
抱小狗的女子名叫艾琳，即使雷动啊的模特，同时也是他未来的妻子。手扶栏杆的男人和趴在栏杆上的女孩，他们是姐弟的关系，他们的老爸就是这家餐厅的老板。
正中间背对观众的人，是西贡的前***。拿水杯喝水的女士是女演员艾伦。在她身后头戴礼帽的男子是查尔斯。查尔斯是艺术爱好者，收藏家兼《美术报》的编辑。
这幅画将人物、静物和风景融为一体，描绘了一群雷诺阿的朋友在法国塞纳河河畔的福奈斯家餐厅的阳台上聚会。这是雷偌阿最好的作品之一。现收藏在美国华盛顿菲利普斯纪念画廊下面我来跟大家说说都是哪些人参加了雷偌阿的聚会。
雷诺阿未来的妻子，艾琳·查里格特，是一个裁缝。跟小狗玩耍的美丽小姐。
跟雷偌阿女友一桌，正对着观众的女士是女演员安琪勒·勒戈尔，她正微微抬头跟意大利记者阿德里安·马吉奥洛聊天。画家兼艺术赞助人古斯塔夫·卡耶博特(Gust***e Caillebotte)坐在右下角。带草帽，穿背心，没留胡须的帅哥。
栏杆的对角线用来划分构图的两个部分，一个密集地挤满了人物，另一边几乎空无一人，饭店老板的女儿路易斯-阿尔丰辛福尔奈斯和她的弟弟小阿尔丰斯福尔奈斯的两个人物，这两个人物在这个对比中显得格外突出。
法国画家雷诺阿是和印象派***莫奈同时代的画家，童年时便去瓷器厂画陶瓷，也算是开启了绘画的生涯，那是1850年，雷诺阿9岁。1860年，雷诺阿来到巴黎学习绘画，在这里结识了莫奈、巴齐耶等众多的印象派画家，从此走上了印象派的道路。
《游艇上的午餐》是雷诺阿在印象派时期的代表作，这幅作品创作于1880年，整个画面洋溢着甜美的暖色调，这是雷诺阿印象派绘画的一个显著特点，画面中的人物和作为背景的树木花草都显得生动自然，不同于学院派的沉闷和严谨，给人以梦幻般的美感。画面左前方抱着小狗的女子是雷诺阿的妻子，大家自由地聊天、游戏，品尝葡萄酒，这是典型的巴黎的生活场景。
那是100多年前巴黎的一个阳光明媚的午后，朋友们在游艇上相聚，雷诺阿用他的画笔给我们留下了那个美好的瞬间，如梦如幻，令人神往。
我一直喜欢印象派画家雷诺阿，只因为他是色彩的魔术师。作为印象派画家中最善于运用色彩，用色彩体现抒情效果的画家，雷诺阿（1841年——1919年）把色彩之于油画的魅力发挥到了极致。色彩在他笔下，时常能幻变出神奇的魔力。
1881年，40岁的雷诺阿创作了《船上的午宴》，无疑是他的另一幅代表作。这幅作品是雷诺阿当年跟一帮朋友坐在游轮上出门旅行时画的，可以看出，他是带着极其愉快和轻松的心情创作出这幅作品的，是他自己一段完美旅程的记忆。
《手拿雏菊的年轻女孩》
这幅作品跟他之前在1876年创作的《红磨坊的舞会》有不少相似之处，比如，画家站在背光角度，画面***用正光描绘，让画面中充满绚烂迷离的色彩世界，同时，画中人物不但多而且神情各异，都洋溢着乐观喜悦的情绪，这完全是画家本人真性情的流露。
《沉思的浴女》
《船上的午宴》这幅画为观者展现了19世纪法国巴黎社会生活的真实情况，画中人物都有原型，共有14个人，9男5女，有画家，演员，评论家，诗人，画商，等等，他们都是雷诺阿生活圈子的朋友。有意思的是，画中有两个女性跟雷诺阿关系密切。其中，最近处坐在餐桌旁边，抱着小狗的女士叫“艾琳”，是雷诺阿的女朋友，雷诺阿把她画在最显眼的位置，可以看出，她在他的心中地位很高。
胜友如云——看看印象派***雷诺阿的朋友圈
在19世纪古典学院派统治下的法国画坛，新锐印象派的产生可以说是冒了天下之大不韪，这震动整个法国艺术界的六男一女，成了前卫艺术思想的代表，在这个思想激进的艺术团体中，有一个与众不同的人物——皮埃尔·奥古色特·雷诺阿。
雷诺阿作品《包厢》
雷诺阿是一个天生的乐天派，他性格阳光向上，为人宽厚豁达，鲜花和少女是他不变的创作主题，他的作品也如他的性格一样，每一幅作品都洋溢着一种甜美的画风，有人形容他如鲜花般明媚，如少女般天真。雷诺阿的好友、野兽派的代表画家马蒂斯曾这样评价他：“我一直都感觉，历史上没有比雷诺阿更高贵的故事，比雷诺阿更英雄、更高尚的成就了。”
雷诺阿作品《煎饼磨坊的舞会》
由于雷诺阿的性格使然，他对现实的世界，尤其是普通人的生活充满了兴趣。和当时的中产阶级一样，雷诺阿非常喜欢在河上泛舟，别人热衷的是赏景，而他痴迷的是作画。他经常拿着画箱坐上游艇画着速写，那些健壮的水手和美丽的姑娘都是他喜欢描绘的形象。他曾邀请他的朋友们莫奈和巴齐耶共游塞纳河，美景和朋友的相伴让他无比的享受。
雷诺阿作品《有雏菊的小女孩》
其实雷诺阿一直有一个创作梦想，那就是邀集他的朋友，以游船聚会为主题创作一幅朋友圈的纪念性作品。就在1881年的夏天，雷诺阿终于下定决心开始创作，他找到了他的朋友巴比叶男爵，告诉了自己的想法，军人出身的男爵雷厉风行，按照雷诺阿的预想，在很短的时间内就召集了14个好友来参加这次游艇聚会。
雷诺阿作品《船上的午餐》
朋友们的到来让雷诺阿兴奋不已，他全身心地投入到了创作中，经过几个月的笔耕不辍和反复修改，终于完成了这幅代表着他艺术巅峰的作品《船上的午餐》。那么这些雷诺阿画中的朋友们究竟有哪些人呢？让我们依照雷诺阿当年的叙述，将画面分成两个部分做一个简单的罗列介绍：
既然草书很多人看不懂，为什么还要发明草书？
草书可以肯定是为了快写而产生的。有草草而就或曰“急就”的意思。章草是隶书的快写，今草是章草的演化，可以肯定当初也有”草篆”。草书决不是某一个人一夜想出来的东西，用笔和书写也有一个从繁到简的演变过程。独体字草法和代表多个笔画的草书符号也是在草书的长期书写中逐渐被公众认可和固定的。草书特别是狂草，在笔法、结字、墨法、章法上变化更加丰富，抒情性更强，难度更大。草书大家在历史上寥寥无几。勿怪前人有言，许多功力深厚的书家在狂草面前也望而却步。但是草书由于能让书家自由释放情绪，最大限度施展笔法技巧，所以草书的传承久久不衰。只是草书增加了辨认和记忆的难度，比楷书要多花一番功夫。
这个题目有点意思，早在东汉时，赵壹在《非草书》也提到过，他一方面认为草书为“博学余暇”，艺术高下关乎人，不在草体本身；另一方面他认为草书无益于治，故对于狂热的习草风气予以否定。
这从侧面反映了汉代杜操、崔瑗、张芝以后，草书艺术性已得到高度发展，而且有广大的受众。
但近两千年前，草书就已偏离实用，但两千年后的今天，草书并没有消失，反而越来越受到大家的喜爱，这是为什么呢？
答案是：草书的人性化。草书最能表达作者的感情。
庄子说，无用之用是为大用。这话用在草书上最合适不过。草书的书写技巧，使点画、结体丶章法等合乎自然规则，而人之情在这过程中由个人喜怒哀乐到关怀整个社会，最后达到合乎自然，故草书之起缘于情，而指向“道”。
草书的产生，源于书写的便捷，源于实用，最终因其艺术性与人性化而发扬光大。
更大文章，敬请关注千年兰亭。
草书的用途可不一般，香港回归时，央视连续几天播放这方面的专题片，其中就介绍清朝时香港一带军事防务机密文件是用汉字草书书写的。其目的是防止文件一旦落入洋人之手被破解。
好啊，我来说说草书这个话题。
从最广泛的意义来说，所有的书法都有“草书”，草书按照文字表达来说，就是“最快的书写”这样一个概念。
由于书法经历了有规律的演化，所以，草书也伴随着书体而不断进化。
我们今天的狭义的“草书”是隶书系统里的一个分支，叫今草。这种草书由东汉时期的大书法家张芝创造，后来王羲之发扬光大，建立了完整的一个系统，那么，这个草书系统与王羲之书法系统的楷书和行书结合的非常紧密，所以，也是对行书的发展，特点就是比行书的书写速度更快，笔画更加简省概括，书写起来龙飞凤舞，一笔而成，连绵回环，气势奔腾，真的不好辨认。
我们知道，文字是用来表达思想的，但是，往往我们思维的速度比书写的速度要快很多。虽然也有想不出来，等着写的情况，但是，一旦想出来了，那就如同大江奔流，这就要求书写能够快一些。
而把文字写得快一些，真得有写草书的好本事。
所以，草书的发明就有客观存在的道理。
草书虽然不好认，但是，草书也有规律。当然，作为以文字为媒介交流思想的草书，毕竟不是最好的文字。但是，草书对于写文章非常有好处。一般我们写文章叫“草稿”，其中就有文章是草书写出来的意思在里面。
草书必须要学习，不能自己乱写，所以，草书还是有规律的，例如有《草书歌诀》就是传说王羲之留下来对草书规律的一般总结。
其实草书不是哪一个书法家发明的，而是随着历史的长河由诸多书法家逐渐演变而来。也体现了[_a***_]几千年的文化精髓，形成了诸多书体的一种。其中本人就是书法爱好者，在闲余时间也沾墨乱涂，让大家见笑，请***们给予点评，谢谢！
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