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如何评价法国油画艺术***安格尔的油画《大宫女》的画风？
法国油画艺术***安格尔的油画《大宫女》
安格尔（1780～1867年）是法国新古典主义风格卓越的继承者，他擅长描绘肖像画及女性***之美，对女性美的深刻体会是安格尔不断的创作泉源，安格尔对绘画的要求一丝不苟，非常擅于运用色调、背景、构图来营造画中女人的独特神***，比如，画作《大宫女》，
法国油画艺术***安格尔的油画《大宫女》属于崇尚理性的“新古典主义”画风，这幅画具有东方异域情调，画中的女模特媚惑的躯体横卧在昂贵的天鹅绒上，迷蒙的水烟在绫罗被褥间袅袅升起，拥有西方血统的女***（土耳其国王苏丹的爱妃）皮肤白皙，眼神流露出几许乡愁……，
安格尔作品《大宫女》
要注意的是，安格尔是凭借想象画出居住在与世隔绝的异国深宫中，神秘的宫女（土耳其国王的爱妃），安格尔在创作时大胆地改造了人体结构，画了无骨的右手腕和多余的三节脊椎骨，宫女颀长的背部不符合人体解剖学，从而被认为不能算是严肃崇高的画作，
虽然安格尔的《大宫女》在当时受到诸多争议，但最终也被收藏在巴黎卢浮宫；事实上，安格尔在创作时一直坚信素描的地位高于色彩，非常注重对形的追求，他大胆地改造了人体结构，这是对“艺术效果”进行夸张，具备审美能力的人，都会认为安格尔的《大宫女》具有“东方美”。
我🈶️话说：安格尔（1780～1867）是大卫的学生。他比大卫年轻32岁，但是他最终成为新古典主义在法国最重要的学科带头人。安格尔深受大卫的影响，和大卫一样，性情古怪，不擅交际。他是一位极端的唯美主义者，他注重细节几乎到了狂热的地步。他信奉理想化的生活，以至于拒绝接受一切逊于他的追求的现实。安格尔是文艺复兴时期的三杰之一拉斐尔的超级粉丝，他的全部艺术生涯几乎就是对拉斐尔所代表的绘画的渴望。他对于视觉形式美感的追求几乎达到无以复加的程度，为了塑造完美的艺术形象甚至会主动放弃已经掌握了的人体解剖学的知识，不遵照人体的本来面目、而是只求视觉效果上的完美呈现。譬如《大宫女》就是一个极好的例子，他按照自己的感觉适当的样子增加了脊柱的长度，人物的背部优美的曲线从脖颈沿脊柱一直过渡到丰满、充满性感的臀部。他这种解剖学的谬误行为也常被同时代画家或艺术评论家所诟病，成为攻击他是艺术上的***者。
安格尔，法国十九世纪著名的新古典主义的旗手，他崇拜希腊和罗马的古典主义艺术，他的偶像是拉斐尔，他从拉斐尔那里学到了对女性l体的传神描绘，加上他精准的造型和素描，对构图的把握更是得心应手。
《大宫女》是安格尔的代表作之一，创作于1814年，是拿破仑的妹妹定制的，我们看到的是土耳其宫女的背部，宫女温柔的眼神看着远方，整体看，宫女身材丰满，微黄的肤色与蓝色的枕头呈对比色，左胳膊的造型成三角形，右臂留出月形的缝隙，整体构图堪称完美。
也曾经有评论家质疑宫女的身材和造型，比如人物的腿画得太长，从解剖学的角度看人物的脊椎有问题等等，一件艺术品完全地符合科学的严谨有可能就没那么打动人了，就如安格尔自己说的，“***如我必须熟记解剖学，我就不会成为画家了”。
开头我说过这幅画是拿破仑的妹妹定制的，可是最后她并没有得到，在画展结束以后这幅画落到普诺夏王室的手里，目前藏于巴黎卢浮宫。
图1，安格尔的自画像。
图2，挂在罗浮宫墙上的《大宫女》。
图3，安格尔的素描。
我是西南小表哥，很高兴回答这个问题。
安格尔穷其一生都在努力探寻迷人的形式，这种接近固执的追求，虽然被很多同时代的人批判和不解，但他致力把古 典美和自然美溶为一体。他肯定的说:“风格只能寓于自然， 我断言，风格就是自然。”他说:“要把美隐藏在真实之中。古 典希腊罗马的***决不是创造什么，应该说他们看见了什么， 并探悉了什么。”他也很成功地将形式美的法则体现在他的作 品中，这幅《大宫女》表现了女性背部生动的整体美，画家用 不同的质感的帷幕和褥巾衬托出女人体的整体感和细腻柔和 的肤色。它并不借助与色彩的***，它让我们看到，安格尔追 求的古典美是将自然形象与古典形象相结合，从而将自然形 象提炼纯化的结果。他认为美必须是某种的的，简洁和连续 的东西，事实上，《大浴女》便有可以与古希腊作品相媲美的 富有灵感的简练与充实。
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