大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于杂志人物线稿设计的问题，于是小编就整理了2个相关介绍杂志人物线稿设计的解答，让我们一起看看吧。
如何设计一个动漫人设？
哈哈，如果想要设计二次元妹子的话并不难。只要给自己定好一个方向基本一起喝成。首先你需要给自己的人设定一个画风,具体就是造型，线条粗细和色彩的搭配（画风的种类实在是太多，在下就不一一列举了）。在决定画风后，需要对人设的总体进行一个规划。
1.发型和发色
2.脸型和五官
3.体型
5.身上的配饰或者纹身
所有规划都完成后就可以进行作画了哟，实际上也可以以身边的人作为人设的对照哦
动漫人物设计也算是比较有趣的项目了，说说个人的心得吧。
话说本人的角色设定似乎总是在不经意间。为什么这么说呢？因为我有个病。幻想症，较严重，一个不小心立马就进入状态（如果眼睛有穿透力，我家天花板可能早就是大窟窿了），一系列的类似电影般的各种情节围绕着一个“主角”在脑海里奔腾而过……于是，在“醒”的那一刻，一个人物形象大致就这么出来了。哈哈
言归正传，简单介绍下自己做原画人设的大致流程吧。
1.确定人物画风。二次元范围内风格还是挺多的，先根据自己意愿想法设定好人物风格走向，当然也要考虑到设定人物的性格、甚至虚拟背景等（就比如我犯病时候幻想出来的情节，其实就包含了这些）。
2.确定好画风后就可以在纸上起草了，此时的重点是人物从头到脚的具象设计。发型，五官，服装，饰品等。可以参考一些服装、女性、时尚类杂志等找灵感。（突然想起当年自己屁颠屁颠到书店买书，幽默的老板娘说的那句，呦！小伙子也爱看这些啊("⌒∇⌒")）
3.人物的整体形象草稿设计完毕之后，就可以进入“四视图”阶段。也就是正视图，背视图，侧视图，外加一个pose效果图（能体现人物个性的、最好半侧视图）
4.最后就可以设定颜色了。颜色的搭配根据个人意愿，总体搭配要“和谐”，配出的颜色效果能达到“一个角色成就一种颜色，一种颜色让角色深入人心”最好。
最后的最后，就是设计出的人物好不好看是一方面，重要的还需做到一点:人物特点。比如一些动漫角色孙悟空，阿童木，光头强等等。起码扔到二次元人群里也是很容易被识别的。所以设计角色和画角色的区别就在这里。
首先要想清楚你要设计的目标角色是怎样的？
比如以下基础信息：种族、性别、职业、爱好、性格特征、甚至口头禅等，越生动越好。
有了以上基础信息作为参考，剩下的就开始考虑用哪种表现载体和方式来设计了。动漫爱好者可以参考这样的流程来设计。
步骤一.构思草图，这阶段不必画得太具体，抓住大的轮廓和动态勾线就可以了，重点在于整体的画面构图。可多设计几种构图形式。
步骤二.确立最终构图方案，并对草图进行修整和细化。
步骤三.对线稿进行上色，如果是纸上绘图可以用彩铅或水彩颜料来进行上色。如果有条件可以在上一步在电脑上用手写板绘制线条，然后电脑上色。
步骤四.整体深入刻画，比如刻画出体积感、光影效果等，使人物丰富起来。
步骤五.最终检查，对画面中的瑕疵进行调整和指正。由整体到局部，局部到整体的去观察比对，最终越调越完美。
接稿流程和注意事项？
接稿流程是指收到投稿后,进行初步审核、讨论并决定是否***用的过程。注意事项包括:1. 仔细阅读来稿,确保理解并正确 follow the instructions;2. 按时提交稿件,并确保稿件符合要求;3. 如果对稿件有任何疑问,及时与作者联系;4. 如果稿件被接受***用,要注意对排版和格式等进行仔细检查,并确保符合期刊的要求;5. 如果稿件被拒绝,不要泄气,要根据编辑的反馈对稿件进行改进,并重新提交。
需要知道甲需求方的需求，可以的话让需求方提供详细的需求文件。
3.开始画稿，最好和需求方有商量排期进度点，例如：草稿—线稿—上色—细化—完稿。定时反馈给需求方，不对的地方及时修改。
4.完稿结束，给需求方当时要求的源文件
注意事项：
1.稿件格式，源稿件需要提供什么格式。
2.排期节点，定好排期节点就不用担心需求方疯狂催稿，对画师的画稿时间也有一个系统的规划。
3. 画稿修改次数，每一个稿件阶段，画师可以限定修改次数，若是在规定的修改次数基础上再次有修改要求，可以要求另外增加修改的稿费。例如：草稿，线稿，上色，每个阶段只有三次免费修改，超过了要另外收费这样的。
4.避免大改，阶段性反馈非常重要，如果上色阶段要求改线稿或草稿阶段的东西，画师会非常辛苦。若是阶段性稿件是反馈及时，需求方若要求大改可以要求另外加收大改费用。
到此，以上就是小编对于杂志人物线稿设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于杂志人物线稿设计的2点解答对大家有用。
