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法国画家马蒂斯的画作人体简洁，色彩鲜明，活泼优美动人，为何称为野兽派？
马蒂斯的画作虽然活泼优美，但其画作是因大胆的色彩、独特简单的造型、粗狂的笔法以及最后呈现的画面视觉效果强烈的冲击而闻名于世，这正是野兽主义的美学概念的体现。
一、野兽派
野兽主义是法国盛行一时的一种绘画风格，由于当时有不少画家崇尚于这种绘画风格，因而派也有了野兽派。
野兽派的绘画往往***用了大胆奔放的色彩和豪迈粗狂的笔法从而呈现出强烈的视觉效果。画面也倾向于人的主观思想情感色彩，表达出了野兽般的多情与野性。
二、马蒂斯的画作特点
从马蒂斯的画作可以看出其绘画作品倾向于主观自由方向，追求强烈直观的视觉冲突效果。色彩方面不过分强调明暗过渡关系，而是用颜料直接对比明暗关系，倾向于画作的平面化，用色彩来突出其立体效果，是更为纯粹的写实画作。
画作的绘画技巧的运用也没有过多的局限，没有先用色彩入主，而是融合了更多的主观色彩与主观情感。注重画面的视觉效果和画作整体所呈现出的表现力。所以马蒂斯的画作活泼优美更多的是表现画作的野性与马蒂斯的主观情感色彩，因而称为野兽派。
三、公众的认知
当这种画作出现于秋季沙龙展览时，掀起了一波广泛热烈的议论，由于该画作用色的大胆和颜料用法的粗犷，有人形象地说这是一幅把颜料直接怼在公众面前的画作。杂志作者沃塞尔看到后不仅惊讶：多那泰罗被关在了野兽笼中。而这，也就形成了公众对这一画作的定性，成了独特的野兽派。
综上所述，虽然马蒂斯的画作看来是活泼优美，但从画作的整体风格看来，其用色手法、用笔技巧以及所呈现的视觉效果等等，都是野兽派画作对美的概念的体现。
“多纳泰罗被关在了野兽笼中”——马蒂斯和他的“野兽主义”
亨利·马蒂斯，20世纪法国著名画家，野兽派的主要代表人物，他一生都在追求色彩表现，不断进行色彩的实验性探索，被人们誉为“色彩***”。
——马蒂斯作品《国王的悲伤》
虽然马蒂斯被誉为“野兽派之王”，但除了他的画风***四射之外，他本人是一个极为自律的画家，根本与狂野的野兽挂不上边儿。作为野兽派领军人物的马蒂斯，野兽派时期只不过是他艺术生涯极为短暂的一个时期，他的绘画风格是在“野兽派”时期之后才逐渐形成的。
——马蒂斯作品《带帽的女孩》
野兽派盛行之前，他用夸张的色彩和奔放的笔触塑造形体，用亮丽的色彩和强烈的色调对比处理光线效果。这个时期，色彩成为马蒂斯画面创作的主导，在他的作品中，画面中那些不同寻常的色彩应用和强烈的对比，远比内容更吸引观者的注目，但这时，他还没有达到色彩进行完全独立表现的境地。
——马蒂斯作品《金鱼》
野兽主义其实就是表现主义的一种，是在1908年开始形成的一股现代绘画的潮流，这也是当时有一大批画家聚集活动的结果，基本也没有什么明确的理论和纲领。马蒂斯当时运用鲜艳、浓重的色彩，直率、粗放的笔法，创作强烈对比的绘画效果，进而展示追求情感表达的表现主义倾向就是野兽派创作尊崇的基本思路和表现手法，所以马蒂斯被誉为是野兽派的创始人和领军人物。
——马蒂斯作品《蓝衣少女》
野兽主义得名于1905年巴黎秋季沙龙展。在当时，以马蒂斯为首的前卫艺术家们的作品在沙龙展出引起了轰动，人们对这种绘画表现形式颇具争议，有人形象地形容这些作品就是“一堆颜料掼在了公众的面前”。当时一个杂志社的记者在人群中嚷到：“多纳泰罗被关在了野兽笼中！”（多纳泰罗是文艺复兴时期著名的雕塑家）借以讽刺这些新锐派画家的作品，后来这句话被登在了杂志上而被广泛流传，野兽派的名字也被大众所认同。
——马蒂斯作品《开着的窗户》
野兽派，也称“野兽主义”，那是1898年—1908年期间在法国盛行一时的绘画风格，野兽派画家善于运用鲜艳的色彩、粗放的笔法表现强烈的画面效果。
一群年轻的画家用他们的主观热情去描绘他们所要表现的事物，粗犷的题材、强烈的色彩、无拘无束。这其中，马蒂斯是最杰出的代表。
马蒂斯创作的女性肖像完全不同于传统的写实画风，如《戴帽子的妇女》，女模特是马蒂斯的夫人，画家用纯绿色和大红色来勾勒脸部的轮廓，给观者以强烈的视觉冲击。另一幅作品《红色中的和谐》创作于二十世纪初期，用整面的大红色表现室内的场景，马蒂斯说过“色彩只有符合艺术家的强烈的情感，才能得到充分的体验”。这幅画除了占据绝对优势的“红”还出现了蓝和绿以及星星点点的黄，仿佛是梦中曾经出现过的一幕，稍纵即逝……
20世纪的西方绘画艺术诞生了各种表现形式的抽象画，比如，毕加索的“立体派”，克林姆特的“维也纳分离派”，马蒂斯的“野兽派”，达利的“达达派”等等，问题来了：法国画家马蒂斯的画作人体简洁，色彩鲜明，活泼优美动人，为何称为野兽派？
法国画家马蒂斯的画作人体简洁，色彩鲜明，活泼优美动人，被称为野兽派
马蒂斯（1869～1954年）师从莫罗，也服膺莫罗的信念：“色彩应该是被思索、沉思及想象的。”他经历过后印象派的风潮，也曾经一度在1904年时，让自己的风格笔触近似西涅克，然而1905年夏天于柯里坞时，在德兰的陪同下，他重新***取了对色彩完全放任的自由理念，
马蒂斯从高更的作品中借取了对整体造型的单纯化和由平涂色块组成画面的方式，综合这些所见所思的现象，使马蒂斯在一生的事业中从未舍弃这份“野兽”精神。马蒂斯被称为野兽派是有原因的：1905年10月18日，这天是西方美术史上野兽出笼的大日子，马蒂斯和鲁奥、弗拉曼克等一群新派画家，参加巴黎的秋季沙龙联展，展出笔触粗犷、色调激烈的画作，
当批评家路易·渥塞勒走进展览厅时，不禁说道：“看来面目狰狞，令人触目惊心啊！”在展览厅的中央，还展出一件近似文艺复兴雕刻家多那太罗的作品，一尊古典风格的妇女半身像，环视这整个奇异的景象，让渥塞勒惊评：“看哪！多那太罗被一群野兽包围了！”
没想到，震惊世人的“野兽派”封号从此流传下来，竟成为这群年轻画家享誉后世的代名词，而马蒂斯也成为“野兽派之王”，在画坛声名大噪。马蒂斯的绘画信念是致力忠实表达自我的感觉，不受外在的影响，表达纯粹的概念，“表达主观的感受”“大胆运用强烈原色和轮廓线条”“放弃平面及协调性的画面”“装饰性艺术”，都是在形容野兽派所揭示的主张。
野兽派***马蒂斯作品
马蒂斯是法国现代著名的画家，也是享誉世界的一位艺术***，马蒂斯一生之中在绘画、雕塑和剪纸等领域内做出了杰出的成就，特别值得一提的是马蒂斯是当时的野兽派的创始人，也是这一绘画流派的主要代表性人物，那么马蒂斯为什么是野兽派呢？下面就分析一下马蒂斯被称为野兽派的具体原因。
马蒂斯照片
首先要说明的是什么是野兽派。
1905年36岁的马蒂斯参与了巴黎秋季沙龙美术作品展，在揭幕的时候，一位名叫路易·沃塞尔的批评家被一幅幅用纯色随意涂抹成的油画惊呆了。《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔（后来也为“立体主义”命名），则突发灵感地想到了这一恰当也合适的名称：他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那泰罗被关在了野兽笼中！”。
不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。这一最初带含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。
因为这一戏言，从此西方美术史上出现了一个崭新的流派——野兽派，而马蒂斯就是这个潮流的灵魂人物。
野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。”
野兽主义(Fauvi***)是自1898至1908年在法国盛行一时的绘画风格，它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，注意色彩的单纯和表现的意义。马蒂斯通过颜色的作用达到空间经营的效果，全部***用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。马蒂斯为什么是野兽派？因为马蒂斯的主要作品代表了野兽派的典型风格，所以马蒂斯被称之为野兽派主要代表之一。
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