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如何评价法国油画艺术***安格尔的油画《大宫女》的画风？
法国油画艺术***安格尔的油画《大宫女》是一幅非常优秀的艺术作品，它的画风可以用几个词来形容：细腻、典雅、柔美。首先，这幅画的细节非常丰富，每一个细节都被描绘得非常精细，让人感受到了画家的用心和功夫。例如，宫女衣服上的花纹、头发上的细微的卷曲、面部的轮廓和表情等都被描绘得非常细致，这让人不由得想靠近一些去欣赏这些细节。其次，这幅画的整体氛围非常典雅，画家用了非常柔和的色彩和光线来创造出一种宁静、柔美的氛围，让人感受到了宫廷中的平和与优雅。画面中的大宫女身姿端庄、面容安详，给人留下了深刻的印象。总体来说，安格尔的油画《大宫女》的画风非常细腻、典雅、柔美，它体现了画家的精湛技艺和对艺术美的深刻理解。
评价法国油画艺术***安格尔的油画《大宫女》的画风
艺术***安格尔是1814年创作完成的这幅油画作品的，与他笔下其它同题材的作品有着明显的不同。《大宫女》这幅作品格调独特，有着浓郁的异国风韵和精细的装饰性的考量。无论是色彩还是人体比例，都在不遗余力的追求完美，致使与传统的古典主义艺术规则有所冲突。
安格尔的《大宫女》人体体型如同几何形体，有违现实当中女性的身材比例，这与传统写实性的西方油画规则产生冲突。但是这种夸张的比例很容易吸引视觉上的关注，而且背景的蓝色和宫女身体的颜色也十分的不和谐，这种色彩的失衡和比例失调的人体形象，可能就代表着属于安格尔独有的审美观点和艺术表达的语言
安格尔创作的《大宫女》，将画中人命名为格兰德·欧达丽思克，在画中，她侧卧在极为华丽的东方毛毯上，她脱去的身上的衣物和珠宝，以装饰性极强的构图形式散布在身体周围。袅袅的氤氲以及水烟、香炉等各种各样的小物件，表明这是后宫场所。
宫女将自己柔美的背部对着观赏者，而她自己则越过肩膀向观赏者投去了冷峻而又十分超然的目光。安格尔在背部的处理上十分夸张，宫女背部的脊椎骨比正常人多出了三节，这种方式拉长了背部，但能使宫女背部曲线更加柔美，更显得女子的柔美妖娆。
画中人物形象并没有明显的奥斯曼土耳其人的特征，而是继承了拉斐尔的人物塑造美学风格，宫女的头发从中间分开，头上点缀着意大利风格的发饰。这种刺绣的风格，以及带有垂穗的饰物，有着明显的***风格。她的头巾是将丝绸制作的方巾卷成筒状，然后再将头发包卷起来，现实中这是无法办到的。但是这种异国风情的展现，让整个女性人体的轮廓更显柔美，并附有一定的力量感。
画面中的宫女，持扇的右手，完全没有看到腕骨的结构，这与现实有很大区别，安格尔用几支粗的金手镯来掩饰手腕与手背的连接，这样使整体线条柔和流畅，富有美感。
安格尔创作的《大宫女》运用了充满冲突的色彩，以及超乎想象的非写实人体结构，使得作品给我们带来极大的视觉冲击。他的这种艺术风格和绘画语言对后来的新古典主义绘画艺术的崛起，起到了非常大的推动作用。
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我🈶️话说：安格尔（1780～1867）是大卫的学生。他比大卫年轻32岁，但是他最终成为新古典主义在法国最重要的学科带头人。安格尔深受大卫的影响，和大卫一样，性情古怪，不擅交际。他是一位极端的唯美主义者，他注重细节几乎到了狂热的地步。他信奉理想化的生活，以至于拒绝接受一切逊于他的追求的现实。安格尔是文艺复兴时期的三杰之一拉斐尔的超级粉丝，他的全部艺术生涯几乎就是对拉斐尔所代表的绘画的渴望。他对于视觉形式美感的追求几乎达到无以复加的程度，为了塑造完美的艺术形象甚至会主动放弃已经掌握了的人体解剖学的知识，不遵照人体的本来面目、而是只求视觉效果上的完美呈现。譬如《大宫女》就是一个极好的例子，他按照自己的感觉适当的样子增加了脊柱的长度，人物的背部优美的曲线从脖颈沿脊柱一直过渡到丰满、充满性感的臀部。他这种解剖学的谬误行为也常被同时代画家或艺术评论家所诟病，成为攻击他是艺术上的***者。
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