大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于封面杂志人物画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍封面杂志人物画的解答，让我们一起看看吧。
艺术绘画中由女性创作的那些表现男性形象特征的画作都在哪里？
故宫博物院很重视对古代女画家绘画作品的收藏，陆续收藏了明清女画家的代表作，其中大都是花鸟画，也有人物画，在人物画中，以女性细腻的笔触描绘了男性的形象。
近现代女性画家以女性特有的感受力和直觉，创作的作品呈现出对现实生活的独特理解和视觉。但她们笔下的大都是花鸟画、山水画，人物画也以仕女画见长，男性形象的画也有，但不太多，大都是男童和古典人物形象。
男女画师在关查细节视觉效果是不一样的，女性在绘画中，通过视角观察了解男性突显的肌肉，棱角分明的骨骼架构，以艺术展现男人所蕴含强有的力量、旺盛的生命力、博大的胸怀、无坚不摧的勇气和斗志。所以是不相同的
故宫博物院很重视对古代女画家绘画作品的收藏，陆续收藏了明清女画家的代表作，其中大都是花鸟画，也有人物画，在人物画中，以女性细腻的笔触描绘了男性的形象。
近现代女性画家以女性特有的感受力和直觉，创作的作品呈现出对现实生活的独特理解和视觉。但她们笔下的大都是花鸟画、山水画，人物画也以仕女画见长，男性形象的画也有，但不太多，大都是男童和古典人物形象。
历史上女性画家完成的表现男性特征的画作很少，我以为最震撼的作品诞生在八十年代：
1，周思聪的《矿工图》组画，深沉的思想内涵和震撼人心的艺术力度深深打动人心，现藏北京画院。
2，喻红八十年代大学一年级的第一张素描习作《大卫》刊登上全国高校美术教材的封面，被公认为“中央美院史上最好的大卫像”。现藏中央美院。
在学习中外艺术史的时候，我们所看到的画家、雕刻家、版画家、油彩画家等等均有男性，男性在艺术史上的身份和地位是普遍的，是常态般存在，而女性从古到近代均为男性歌颂的赞美对象，是画中人，诗中人，是美的欣赏对象，而不是抛开这种身份，做为执笔之人去描绘男性。
从古到清朝，记载在册的中国女艺术家寥寥无几，其中三国时代吴王的赵夫人是最早在文献中有记载的一位女画家，是一位以山水画为主的画家；薛媛，唐代画家，当多以闺房中自画像为主；后唐李夫人，被认为是第一个对影摹竹的人，被传为墨竹画法的首创者；清代女画家李因，她能诗能画，善山水、花鸟，亦工芦雁等等，均以画自画像或山水或花鸟画为主。
时代的发展，21世纪的今天，越来越多的女性的才能被发掘，成为女艺术家，画人体画均不再是当年“羞羞哒”事情了，而这些作品至今在各大学校博物馆、画室均能有所痕迹哦。
日本的浮世绘，算是日本的历史特色文化产物吗？它是怎么流传下来的？
是。浮世绘不仅是日本的特色艺术，在一段时间内的欧洲人眼中，浮世绘甚至代表着东洋艺术。
人们最熟悉的浮世绘作品，大概是葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。
然而浮世绘并不只是我们看到的这一隅。
“浮世”，来自佛教用语，佛教中的本意是指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。但“浮世”一词在日语中出现的时候，就暗含艳事和放荡之事的意思。“浮世绘”，最初是指描绘人世风情的画作，有些类似风俗画。
浮世绘最初由两种画作发展而来，一种是本土装饰画，一种是图书插画。这些装饰画多为壁画或屏风画，内容大多为风景名胜和美人，极具本土气息。而插画则是版画，受之前宽永风俗画影响。宽永风俗画受到我国明代木板插图本影响。后来的浮世绘在形式上继承了这种风俗画，绝大多数浮世绘作品都是版画。
浮世绘，以菱川师宣出版独立绘本为出现标志。
在内容上，菱川师宣深受明代春宫画作影响。可以说，早期的浮世绘作品，大多都在描绘***内容。这一方面是因为日本有着传统色恋文化，一方面也源于幕府管理不当。后来随着社会需要，出现了以历史人物、故事为题材的浮世绘，以风景为题材的浮世绘，以外国事物为题材的浮世绘等等。
而浮世绘在创作用色上也发生了巨大改变，从最初的黑白，到红色。再在红色的基础上融入金粉和其他颜色，最终发展出我们更熟悉的多彩“锦绘”。
后来浮世绘随着日本出口商品进入欧洲，吸引了一大批欧洲艺术家的注意力。从莫奈、梵高、毕加索到德彪西。浮世绘无影平涂的色彩价值，取材日常生活的艺术态度，自由而机智的构图，对瞬息万变的自然的敏感等特点被欧洲艺术家学习吸收，深刻影响了欧洲文艺，尤其是绘画的发展。
我们常说，“民族的就是世界的”。浮世绘，是日本江户时代生活的写照，更是人类文艺发展史上一颗亮丽的明珠。
到此，以上就是小编对于封面杂志人物画的问题就介绍到这了，希望介绍关于封面杂志人物画的2点解答对大家有用。
