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西班牙画家委拉斯盖兹的人体油画《镜前的维纳斯》，为何只看到背影？
西班牙画家委拉斯盖兹的人体油画《镜前的维纳斯》，又称《梳妆的维纳斯》或《罗克比的维纳斯》中，委拉斯盖兹综合了传统主题并大胆地加入了新的手法，描绘出女神背影身姿的优美形态，让人们在欣赏这幅油画中，感受到人体艺术形象的美感。
一、画中的美纳斯侧卧的背影，赋予爱和愉悦的女神。光洁滑润的背影身姿，为生命展开了新的图景。几缕青丝从她懒散系就的发髻上散落下来，却不失她的优雅和精致审美情态。
二、镜子里反射出维纳斯的面容。虽然表情被镜子严重削弱，但我们仍能感受到她嘴唇的曲线和面容的温婉高贵。其实按镜子的角度来看。镜子里展现的应该是女神的身体而不是脸，这是画家在油画艺术创作上的举措。
三、委拉斯盖兹这一表现***的画作，在当时着实是一个大胆的决定。所以画中的维纳斯才背对着我们，以此来使她的美与道德不那么触犯。但必须承认的是，这丝毫不影响她的美。画中的裸女维纳斯背朝着观众，是画家迎合了当时的社会风尚，从而使艺术风格上的变换。女神侧卧的背影不失女性审美的艺术性，具有艺术欣赏性的审美价值。
委拉斯凯兹（1599-1660）是巴洛克时期西班牙的著名画家，深受西班牙王室的喜爱，不仅是宫廷的首席画家，还是皇宫的艺术总监。他的作品被认为是17世纪欧洲少见的写实主义代表作。
↑ 委拉斯盖兹《镜前的维纳斯》开创了***画的先河，这幅画深深地影响了戈雅的《***的玛哈》和马奈的《奥林匹亚》。
- 画中的维纳斯之所以背对着我们，是因为西班牙是虔诚的天主教国家，早期欧洲的教会保守势力很强大。委拉斯凯兹要保证自己创作的维纳斯在视觉上和道德上都不会冒犯别人。
- 《镜前的维纳斯》是委拉斯凯兹留下的唯一一幅女性人体作品，是为西班牙国王腓力四世消愁解忧而作。国王的宠后不幸早逝，如何让宠后的音容再现，继续陪伴国王，身为宫廷画师的委拉斯凯兹特作此画，以解国王心忧。当时的国王也同样受社会公序良俗的束缚，不敢冒天下之大不讳，只能将维纳斯背对着观众。因此，我们得以看到一位悠闲自得的、丰满健美的、略显动感的，与以往都不一样的维纳斯，透出一丝人本精神的觉醒。
这幅画最先由国王收藏，后来国王有了新王后，出于礼节，这幅画就被赐予一位宠臣。后来宠臣家族衰落，该画被英国约克郡罗凯比庄园的莫里特先生购得。再再后来几经画商的转手，最后入驻英国伦敦国家美术馆，成为镇馆之宝。
↑ 委拉斯凯兹 - 《宫娥》
委拉斯凯兹最著名的代表作《宫娥》和达·芬奇的《蒙娜丽莎》、伦勃朗的《夜巡》并称为“世界三大名画”，带有非常神秘的色彩，很难第一眼看懂画中描绘的场景。仔细观察下才会发现，画面中央偏左处的镜子，倒映出国王菲利普四世夫妇二人的样子，也就是说画中的画家，正在为画外的国王夫妇二人画肖像。整个画面是以国王和王后的视角去观察审视整个房间的情境，既是被画人的视角，也是我们看画人的视角。
你好亲，很开心一起聊一下西班牙画家委拉斯贵支的人体油画作品《镜前的维纳斯》
维纳斯，一直是西方油画中，画家们百画不厌的灵感素材
画家们画笔下的维纳斯，呈现千姿百态的韵味
或是乔尔乔内画笔下安详入睡的维纳斯
或是波提切利，布格罗画笔下，在泡沫浪花中优雅迷人诞生的维纳斯
或是提香，委拉斯贵支，画笔下，照镜子的维纳斯
由于维纳斯，是象征爱情，美貌的女神，所以维纳斯特别爱照镜子，欣赏自己的美丽
维纳斯照镜子，也是西方画家喜欢创作的题材
但是我们不难发现，无论是鲁本斯画笔下照镜子的维纳斯，还是委拉斯贵支画笔下照镜子的维纳斯，都是以背对的姿势呈现在画中
就算画中照镜子的维纳斯，全身***正对观众，但是都有手臂遮挡胸部。
《镜前的维纳斯》又被译为《维纳斯对镜梳妆》，是西班牙宫廷画家迪亚哥·委拉斯盖兹创作的一幅油画，画作显示了***的希腊神话爱神维纳斯和小爱神邱比特同时出现的场景，充满了生命的气息和活力的色彩，现藏于英国伦敦国家美术馆。维纳斯作为神话虚构人物，是唯一被允许出现在公众眼前的***形象之，也是当时许多欧洲画家都把她作为模特的原因！
《镜前的维纳斯》是西班牙历史上仅有的两幅***作品之一，另一幅是戈雅的《***的玛哈》。其女性悠闲丰满侧躺的身姿，其曲线的优美，肌肤生机勃勃，富有青春活力，充分地塑造了女性的人体美，是给人带来愉悦和爱的女神！这种世俗美于理想美的创作方式，是***画派中所没有的，是一种艺术的创新！
因为其当时欧洲教会的保守势力，这幅《镜前的维纳斯》，画中的维纳斯女神，我们只能看到她的背影而看不到她的正面，免得被冠上伤风败俗的坏名气！现在大家应该都明白维纳斯背朝观众的姿势，是画家避免观赏者直接分辨出***的身份，然后直接联想到***的感官***，而做出的一种处理方式！
而我们在欣赏这幅画作时，也应该以艺术家的目光来体会其画中的意境和氛围，这个维纳斯女神轮廓无与伦比的美丽，以及侧躺姿势的优雅！我们看不到女神的脸，但女神却通过镜子在观察我们，彼此在互相关注凝视，这也是《镜前的维纳斯》这幅画的价值意义所在！
[镜前的维纳斯]是委拉斯贵支表现女性人体的唯一作品。十七世纪的西班牙是一个天主教和***贵族势力占统治地位的堡垒，几呼无人敢于制作亵渎神明的***画。这幅画是以变相的希腊神话故事为题材，从意大利文艺复兴时期的许多***那里受到启示，吸取其特点而创作出的一幅油画。
好，让我们一同走近这幅油画[镜前的维纳斯]
[镜前的维纳斯] 此画不宜上传
委拉斯贵支这幅油画作品，具有浓厚的现实生活气息，平昜近人，很世俗化。他把希腊神话中的美神塑造成一典型的西班牙少女的健美形象，一种人体美的感受。
这幅油画不仅构思十分巧妙，构图的处理也很新颖。把整个人物画成背影，她身体侧卧的姿态，形体夏杂多变，组成了丰富多样的曲线，这种动态是意大利文艺复兴***们的画中所没有的。
维纳斯侧卧着，右手支撑着娇柔细腻的颈部，若有所思地望着自己映入镜中的面部。镜子居画面的中心，维纳斯的头像，是粟色发盘成一粗大的发髻，镜子映出的是一位西班牙美丽少女的清秀、俊俏可爱的脸庞。镜子是由一活泼顽皮赤着身体的丘比特扶着，他带给画面的并非是什么神话，更多的却象是现实生活中的母与孑。
在这幅油画中，艺术家的高明之处，就在于通过人物的描绘，便能深刻地揭示出人物的灵魂。从绘画中人物形象的塑造，也可以清晰地看出艺术家的审美观点，美的标准。维纳斯的形象与平民劳动少女的俊美是分不开的，女神的美具有更多的世俗的人情味……。
20200101 新年快乐🌹🌹
为什么说乔尔乔内的画作《沉睡的维纳斯》，是表现女性人体美最有魅力的一幅油画？
乔尔乔内，是第一个真正意义上的意大利***画派画家，与另一代表人物提香是同学。乔尔乔内是乔尔乔·巴巴雷里·达·卡斯特佛兰克的乳名，有“幽雅”之意，正如他的画，风格独特、生动明快、色彩创新不拘一格，风景部分占据画面的很大比例，这也正是***画派的特点。
由于佛罗伦萨城的衰弱，意大利文艺复兴晚期，众多艺术家从佛罗伦萨来到***发展。***商业繁荣而富庶，思想更加开放和自由，在契合享乐主义的大环境下，***画派在吸收了古典文化艺术的精华后，继承了古希腊感观享受的特性，在画作上偏重肉感而更具世俗性，常常以女性的身体和大自然的相互配合烘托出一种安宁、优雅、和平的理想世界。
《沉睡的维纳斯》就是***画派中最具代表性的画作。
画中色彩绚丽、造型生动，维纳斯美妙的身体和安宁的环境完美的融合在一起，让人们在观看的时候很容易陷入沉思：是环境的安宁让维纳斯酣睡，还是维纳斯闲暇让环境显得平和？进而引发一种很深沉的思考：维纳斯的静态美与环境自然美有机的***是是什么造成的呢？是和平和自由，这也是***画派传递出一种拥护和平、释放人性和自由的主题。
安宁的日子来源于和平，安逸的生活来源于个性解放。
维纳斯在轻睡，一只手枕在头下，一只手自然放在小腹下，嘴角上翘流露出亲密的微笑，如同在梦中见到了小别的爱人；或者在等待爱人的到来时，在忐忑不安的心情中在黄昏的夕阳下睡着了，也许一丝清风就能唤醒微闭的眼帘。
维纳斯睡得香甜，村庄静谧，游云闲适，干净而祥和的画面在丰富而又温暖色彩中显示出一种
世外桃源的梦幻。也许你经过时，会悄悄地放轻脚步，不愿意惊醒这种人与自然的温馨；也许你也会停下奔波的脚步，坐在那里也打个盹，让劳累的心歇上一歇；也许你会激发出一种雄心，做个卫士，保护维纳斯不受侵犯。
维纳斯身体柔软、健康、丰满，虽然在画面中比例并不多，却完全吸引了观者的目光，这具身体仿佛就该是这样的，就如浓妆淡抹总相宜的西湖，每个人眼中的重点不同，美的感觉却是一样的。
维纳斯身体的曲线沉入到起伏的山峦中去，与环境融为一体，仿佛成为了大自然的窃窃私语，诉说着祥和之外的幸福和自由。维纳斯的睡态、村庄在夕阳下的宁静、远山的肃穆和庄重、这一切交织在一起，就组成了一个***画派中的理想世界。
乔尔乔内被没有完成《沉睡的维纳斯》，当他把这个堪称完美的维纳斯定格在画纸上时就离开了人世，剩下的背景是由小师弟提香接着画完。虽然画作由两人完成，风格确是高度统一的，因此