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在刻画一张完整的素描静物时，我们应该注意哪些问题呢？
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今天的问题是：在刻画素描静物作品时，要注意哪些问题？
静物素描是以静物为对象的素描绘画，属于基础绘画阶段，素描是用一根根生动的线条，来描绘三维立体空间的作画方式，也是人类历史上最早出现的古老绘画方式。如何画好素描？从三个阶段来分析：
■【一】：画前分析，对于初学者来说，在开始素描作画之前，不要盲目的拿起笔就画，首先学会观察这组静物的组合方式，分析物体于物体之间的相互关系，做到心中有数，再下笔开始。因为初学者对于形体的把控能力还不是很成熟，这个阶段观察分析大于纸上乱花。
■【二】：造型阶段，无论是哪种绘画，形体是一切艺术的灵魂所在，首先构图要合理，完整，形象特征要准确，理解结构才能画出空间。打好基础是以后画风稳定的必要条件。
■【三】：基础调子阶段，一副好的素描的作品是能找到基本的五大调子，黑白灰的运用以及相互之间的过度，这里的灰色不是单一的灰，“灰里藏灰”也就是浅灰和深灰之说，在上调子的时候要根据物体的本身质感来决定线条的力度，方向，疏密，这点很重要，玻璃器皿和粗陶罐的线条画达当然不会一样，明暗要跟着结构走，不要永远要记住，再优美的线条都是服务于结构之上，线条永远都是结构的附属品，也就是皮和骨的关系。
■【四】：细节刻画，绘画到了尾声阶段，也就是出彩阶段，这时候要强调“近实远虚”的空间关系，深要深下去，亮要亮起来，从形，色，线条，明暗，质感，量感，存在感，空间，动态，等复杂的关系相互融合构成一副美好的作品。
因此，心态要好，持之以恒，不了浮躁。
很多朋友写的很详细了我就不多说了，既然是完整素描就要把主次分析好，不要太过于均衡，完整素描有时容易造成不分主次，都过于细致刻画虚实变化不容易控制，注意整体关系就好。
静物素描，首先分为两种，一种是写实风格的，一种是创作。写实作品，强调事物本身的真实性，也就是所有的物体要按照自己的形体结构，材质进行描绘。光线，结构，材质要达到整体统一，要有前后虚实对比，要有主体。第二种，就是创作，就要按照画面布置，着重表现部分结构，部分材质等问题，毕加索的立体抽象派就是这样。
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一张完整的素描静物必须有一个好的构图，还得造型准确，在这基础上还要有空间关系、黑白灰关系、虚实关系。
刻画一张完整的素描静物：
①、首先构好图，因为构图好了，那么这才是一个好的开始。
②、当构好图后，就是确定物体的大的形体比例与位置，因为物体与物体之间存在一定的比例关系，一些物体可以人为的稍加改动，但不要过分的夸张。
③、迅速拉开明暗关系，不论明暗关系强烈还是虚弱，但是明暗关系必须要有
④、明暗关系建立后，可以刻画。
刻画要注意前后虚实，边线的虚实变化与及投影的虚实变化，前后虚实包括的也很多，比如物体与物体间的虚实变化，物体投影与物体自身的上下左右变化。
- 素描的表现形式有很多，表现技法也有很多，其中结构素描就是来考察学生对结构、光影、造型等艺术元素的一种很好的考查形式，这也让很多艺术院校把静物结构素描当做应试科目。
- 因为在平时的训练中很多学生不够重视这种形式的专项训练，导致很多美术基础很好的同学也有时候束手无策，其实结构素描是有很强的技巧性的。
- 首先同学们要完成从形到体的一种跨越式理解。基本的规律是由点连接成线，由线的组合而形成面，再由面的组合来形成体。
- 知道了这种关系，在平时的学习与生活当中就要有良好的观察习惯，从物体的表面看到内在的空间结构关系。
- 画好结构素描线条的质量要高，要准确有力、还要体现出美感，这要求平时单独加强线条的训练。起稿时很关键，不用把***线全部擦掉，适当保留，这样会非常好的找准形体的结构走势。
- 线之间要有粗细变化，主要的面结合处的线条要粗一些，而且要实，其它的线条要虚淡一些。初学者往往画不准，可以反复的来画，最终形成有力的线。线条的穿插要自然，大方的把线拉伸而开，由此产生的交叉在所难免，能看出来龙去脉是好的。
- 结构素描的虚实关系、前后关系、空间关系就是在理解的情况下用线的累积与变化表现出来的。
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