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诗仙、诗鬼、诗圣分别是谁？
诗仙——李白，
诗圣——杜甫，
诗鬼——李贺，
山水诗人——谢灵运、谢眺，
边塞诗人——高适、岑参，王昌龄、李顾、王维、高之、岑之
田园诗人——王维、孟浩然、陶渊明、范成大
1、诗圣杜甫：
杜甫（712年2月12日—770年），字子美，自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人，与李白合称“李杜”。出生于河南巩县，原籍湖北襄阳。为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。
杜甫少年时代曾先后游历吴越和齐赵，其间曾赴洛阳应举不第。三十五岁以后，先在长安应试，落第；后来向皇帝献赋，向贵人投赠。官场不得志，目睹了唐朝上层社会的奢靡与社会危机。天宝十四载（755年），安史之乱爆发，潼关失守，杜甫先后辗转多地。乾元二年（759年）杜甫弃官入川，虽然躲避了战乱，生活相对安定，但仍然心系苍生，胸怀国事。杜甫创作了《登高》《春望》《北征》以及“三吏”、“三别”等名作。虽然杜甫是个现实主义诗人，但他也有狂放不羁的一面，从其名作《饮中八仙歌》不难看出杜甫的豪气干云。
杜甫的思想核心是仁政思想，他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。杜甫虽然在世时名声并不显赫，但后来声名远播，对中国文学和日本文学都产生了深远的影响。杜甫共有约1500首诗歌被保留了下来，大多集于《杜工部集》。
大历五年（770年）冬，病逝，享年五十九岁。杜甫在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后世尊称为“诗圣”，他的诗被称为“诗史”。后世称其杜拾遗、杜工部，也称他杜少陵、杜草堂。
2、诗仙李白
李白（701年—762年12月），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。《旧唐书》记载李白为山东人；《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝李暠九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。
李白有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《早发白帝城》等多首。李白所作词赋，宋人已有传记（如文莹《湘山野录》卷上），就其开义及艺术
诗仙：李白。
李白大名谁人不晓！他是我国唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。李白所作词赋，就其开创意义及艺术成就而言，享有极为崇高的地位。他的作品完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。尤其值得一说的是李白的绝句，风格自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。在盛唐诗人中，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。
诗圣：杜甫。
杜甫是我国唐代伟大的现实主义诗人，他中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”。杜甫的思想核心是儒家的仁政思想，共有约1500首诗歌被保留了下来，大多集于《杜工部集》。他的诗词以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，而以沉郁为主，且大多忧国忧民。
诗鬼：李贺。
李贺也是我国唐代浪漫主义诗人，是中唐到晚唐诗风转变期的一个代表者，
诗作想象极为丰富，经常应用神话传说来托古寓今，所以后人常称他为“鬼才”，“诗鬼”。他的诗作大多是慨叹生不逢时和内心苦闷，抒发对理想、抱负的追求，“深刺当世之弊，切中当世之隐”一说。
山水田园诗人：
我国山水诗人很多，诗作比较多、比较著名的主要有王维、陶渊明、谢灵运、孟浩然、韦应物等。
边塞诗人：
我国边塞诗人也很多，具有代表性的主要有王昌龄、高适、岑参、李白等。
诗仙：李白，诗鬼：李贺，诗圣：杜甫。
1：李白（701年一762年），字太白，号青莲居士，祖籍陇西成纪（今甘肃静宁西南），生于碎叶（在今吉尔吉斯斯坦北部托克马克附近）。五岁时随家人迁居绵州昌隆（今四川江油）青莲乡。二十五岁离蜀漫游天下，诗名大振。
天宝初应诏入京，供奉翰林，但始终未能一展抱负，三年后“赐金放还”。安史之乱时因参与永王璘军务，为肃宗猜忌，流放夜郎，途中遇赦。晚年***于长江中下游一带，死于当涂。
李白是唐代伟大的诗人，他以浪漫主义的想象和夸张绚丽的语言，把唐诗艺术推向高峰，对中国古代诗歌的发展起到了巨大的作用，被后人称为“诗仙”。
李白名作欣赏：
《送孟浩然之广陵》
故人西辞黄鹤楼，
烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，
惟见长江天际流。
谢邀，李白，杜甫，李贺。
李白杜甫大家都熟透了，就不提了。鬼才李贺大家读读这首诗一定也熟吧。
男儿何不带吴钩，
收取关山五十州。
请君暂上凌烟阁，
若个书生万户侯？
如果读后有一股气从丹田直贯百会，那就找到感觉了，这就是诗鬼的气概。
诗仙天马行空，诗圣开山立宗，诗鬼鬼斧神功。
明清时期的绘画有什么特点？
明代前期主要受浙派影响，加上明自宣德时起，院体画的兴起和形成，致使统治者不喜欢元四家文人画风，大力倡导南院体画风，形成浙派风尚。浙派影响最大的人物是戴进，其用笔顿挫有力，构图繁密得体，水墨淋漓苍劲。明代晚期则以华亭画派为主，在吴门派的延续中，以董其昌为代表的一批文人画家，在承依元四家传统的基础上，追求笔墨情蕴，创立华亭画派，在创作上也是开宗立派，而且还划分了绘画宗派理论，提出南北宗论。清初以四王为代表，他们汲取元代山水画营养，又承依董其昌衣钵，形成自家风范。笔墨苍茫雄健，泽润郁勃，清逸娟秀间不乏荒率气韵。与四王同时饮誉画坛的还有吴力和恽寿平，也是受四王影响较深，晚期山水自成一家。除了清初四王，清代四僧在画坛影响也是众所公认的。他们在绘画上借古开今，独辟蹊径，各自在自我绘画语言里取得了炉火纯青的艺术成就。他们以文章书画作为精神寄托，借助笔墨而言心志……
明清绘画特点前期以工笔为主，后期以写意见长。明代时期
明代中期以前宫廷绘画继承了两宋院体而重新昌盛，出现了像边景昭、林良、吕纪、谢环等院体大家。而其画风所及，又形成了地区的流派特色，产生了以戴进、吴伟为首的"浙派"。明中、后期，宋元以来的文人水墨画风才得以重新复兴，发展为以明四家沈周、文征明、唐寅等为代表的"吴门画派"。以及由董其昌为代表的"松***"。在花鸟画方面，技法不时有所创新，陈淳、徐渭所开拓出的大写意花鸟，笔墨豪迈，对清季花鸟画坛影响很大。
清代时期
明清时期的绘画思潮可以分为四个方面：其一是宫廷绘画的复兴，明代有锦衣卫所附设的画家制度，清代对于供奉画家有如意馆的设置。其二，是文人画的暗转和绘画商品化的兴起。其三，是西洋绘画的传入。其四，是绘画画派的蜂起和画家们对画科题材的全能。针对此点，从明代中、后期到清代，这段画史不再按照人物、花鸟、山水分科目介绍，而是按照画家的画派归属来作介绍。 清初的画坛，出现若干富有地方特色的绘画流派。以摹古为主的"四王"一系山水占据着统治地位。此外"四僧"、"金陵八家"，注重体察自然，各有独特创造。"常州画派"的恽寿平变徐崇嗣的"没骨法"，开写生花卉新境界。"扬州画派"标新立异，个性强烈。而清末聚集在上海地区的画家在题材内容和艺术形式都有创新，成为"海上画派"。
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