大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于jojo立体时尚杂志的问题，于是小编就整理了2个相关介绍jojo立体时尚杂志的解答，让我们一起看看吧。
jojo的奇妙冒险主题风格？
这就是JOJO奇妙冒险的主题风格。
JOJO初期作为新作少年漫，加上荒木当时也不算人气漫画家，用过于夸张的画风风险太大。荒木承认JOJO最初的画风是模仿北斗神拳，当时的北斗神拳是日本最火的漫画，这个选择是比较稳妥的。所以第一部的画风主要还是突出角色的壮硕，里面的JOJO立也还在大众接受范围内。
到第二部时，荒木自己的风格愈发明显，加上JOJO的剧情渐入佳境，有了稳定的粉丝，于是他在作品中进行了一些尝试，人物造型开始往夸张方向发展
JOJO第三部已经大热，荒木有了更加自由的空间来进行发挥，这时的他已经走出了模仿北斗神拳，让JOJO成为了一种完全独立的风格。
到了第四部，荒木已经完全放飞自我，他不满足于自我表达，还在探索更加前位的时尚品味和设计风格，于是这时的JOJO单行本封面宛如潮流杂志，角色们个个都是时装模特。这时多数读者已经跟不上他的车速，只能被荒木老贼带着飞。
再之后的JOJO在画风上已经完全和少年漫不沾边了，属于绝大多数人都欣赏不来的风格。但对于已经追到这里的粉丝来说，谁在意呢？
JOJO是什么绘画技法？怎么样？
JOJO在绘画技法和分镜、分格这方面的研究非常牛逼，主要是画风和技术的细化带来的整体观感的差异。还有就是一些比较复杂的分镜，比如俯视、仰视、透视扭曲之类的技法以及人物的荒木线更是注入灵魂，恰恰是这种画风成为了JOJO的标志，功利的说：在内容过剩的竞争环境里，好看是主观和脆弱的，差异化、有风格、能被记住的才是有竞争力的。
荒木飞吕彦说自己的角色希望在十米外只看轮廓也能被记住，这就是选择。
鸟山明最近两年感慨过一次：现在漫画家的画风都太主流成熟了，想看到那种让自己觉得「这人是不是傻」的画家。这也是经验之谈。
做出自己的风格，做到极致，做到所有人一想吃某个味道首选都是你，就算再小众恐怕也能养活自己了。跟你一样 当时有许多过来围观的小伙伴，纷纷质疑这是人脸吗 为什么画黑块上去？ 都变得乱七八糟的惹，各种负面评价气懵了我又无从还嘴。
每个人都有自己的审美，说画风怪异也完全可以但要我说，JOJO的画风只不过是和真实人类的人体结构完全符合罢了，就像是在看简化的***，那些眼睛占半个脑袋，鼻子就是一个点，嘴巴简简单单一条线，人体比例失调就是正常画风了？只不过是主流画风而已，***哪有什么正常画风。早些那些经典的漫画画风不也是如此？
硬说JOJO画风怪异第一部第二部可能确实有些，有一说一，确实JOJO动画画风只是用线条黑色块概括了的荒木线，在有限的经费下尽可能地去***原作画风的精髓，但引入替身使者以后画风就逐渐成熟，你看灌篮高手圣斗士星矢等经典***同样是写实流，不一样特别火吗，本人是一名艺术生，在我看来，JOJO的画风极具美感，更有艺术性，这也是荒木的作品能在法国卢浮宫这种世界性美术博物馆展出而其他***家做不到的原因。
一个好的作品并不受画风限制，one老师亲自画的一拳超人，***默示录，利根川，甚至抛开***，游戏東方Project也有“奇怪”的画风，但丝毫不影响热度。
到此，以上就是小编对于jojo立体时尚杂志的问题就介绍到这了，希望介绍关于jojo立体时尚杂志的2点解答对大家有用。
