大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于日本杂志儿童绘画比赛的问题，于是小编就整理了3个相关介绍日本杂志儿童绘画比赛的解答，让我们一起看看吧。
儿童绘画怎么选择画纸？
其实特别简单，不容易皱的纸就好。
推荐纸的尺寸可以多变一些，小到贺卡大小，大可以让孩子躺在纸上。
水粉纸不推荐，太多压出的凹凸洞洞画的累。
素描纸吸水性差，而且纸很绵，儿童创作时多以色彩表现为主，一般也不太推荐。
当然，最好的儿童创作纸，就是身边随手抓起的那张。
其他，不用去太纠结。
最近在看日本著名儿童教育专家、画家鸟居昭美的书，书名为《培养孩子从画画开始》，蛮认同的，所以借此回答一下这个问题吧。
孩子的各个阶段不同，绘画的内容方式也是各不相同的，一岁儿儿童可能给他准备像挂历纸一类的大一些的纸，等的话可以铅笔蜡笔或者马克笔，单色就可以。二岁左右的话，纸张要有大的也有小一点的，在之前的画笔基础上可以增加圆珠笔这样细一些的。三四岁彩笔颜色可以增加为6种，到了五六岁可以增加到12种颜色，再增加水粉水彩等颜料。纸张没有太大的要求，任何类型都是可以的，主要是家长不要过多干预孩子，让孩子多接触大自然，有感而画。不要让孩子在七岁前去写实，这样会固定孩子的思维，八九岁孩子才会进入视觉写实时代，之前的话，主要是培养孩子的兴趣，会用绘画表达自己内心的感受。
一般一岁半前是半圆形弧线的往返涂鸦，一岁半后慢慢的变成连续的圆圈，两岁半前圆圈开始封口，两岁半后会用语言和线条对画加解释说明。三岁半后开始有头部人像，四岁半左右会演变成头足人像，五岁左右能画出有序排列的事物形象，六岁左右能沿着基底线，能画出纹饰图案。七岁左右才会对社会有基本的认识，可以从正面侧面背面三种角度画人物，九岁才进入写实，基本是这样一个发展规律。所以如果家长想让孩子画出充满感动及活力的画，那就要让孩子在生活中去体验各种不同的气息，玩水玩泥巴观察各个季节及各种动植物，孩子有了真实的感受才会画出好的作品。
有没有动漫美少年美少女的的图画集？
谢邀。
个人感觉画集可能上P站找比较好，算是比较齐全的网站哦。不知道有没有人不知道P站，给各位看官科普一下下，请接收：
全名是pixiv，日本同人画、插画作品分享站点。爱画画的人聚集的地方。有很多好的原创图片都能在上面都可以找到，非常喜欢热爱图集的亲。
温馨提示，个人感觉手机下载APP好一点，网页上去好像容易登不上哦。
图画集我并没有，只不过是在百度上面找了两个黑白手绘的，而且分格的应该不会太差，毕竟中国人才辈出，画画上面的能人大有人在，从而可以提早发展自己，画画还是要看有能力的人，毕竟可以画出灵魂的从而成名。
谢谢邀请。
类似图集可在网上收集，汇成图集。尤以日本动漫居多。动漫是动画和漫画的合称，日本动漫是动漫领域中典型代表，是世界动漫的领军人物，鲜有对手，尤其美少女是吸引观众和读者的重要元素之一，美少女都是动漫中的重要角色，如《美少女战士》、《光之美少女》。帅气美少年也是非常吸引人的，许多观众和读者都是非常喜爱动漫里的美少年，从而喜欢上动漫。如《网球王子》、《少年同盟》。
故许多少男少女非常喜欢动漫里美少年、美少女的动漫图像，经常加以收集。
以下在网上收集了几张图片，希望小伙伴能喜欢。
日本的浮世绘，算是日本的历史特色文化产物吗？它是怎么流传下来的？
是。浮世绘不仅是日本的特色艺术，在一段时间内的欧洲人眼中，浮世绘甚至代表着东洋艺术。
人们最熟悉的浮世绘作品，大概是葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。
然而浮世绘并不只是我们看到的这一隅。
“浮世”，来自佛教用语，佛教中的本意是指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。但“浮世”一词在日语中出现的时候，就暗含艳事和放荡之事的意思。“浮世绘”，最初是指描绘人世风情的画作，有些类似风俗画。
浮世绘最初由两种画作发展而来，一种是本土装饰画，一种是图书插画。这些装饰画多为壁画或屏风画，内容大多为风景名胜和美人，极具本土气息。而插画则是版画，受之前宽永风俗画影响。宽永风俗画受到我国明代木板插图本影响。后来的浮世绘在形式上继承了这种风俗画，绝大多数浮世绘作品都是版画。
浮世绘，以菱川师宣出版独立绘本为出现标志。
在内容上，菱川师宣深受明代春宫画作影响。可以说，早期的浮世绘作品，大多都在描绘***内容。这一方面是因为日本有着传统色恋文化，一方面也源于幕府管理不当。后来随着社会需要，出现了以历史人物、故事为题材的浮世绘，以风景为题材的浮世绘，以外国事物为题材的浮世绘等等。
而浮世绘在创作用色上也发生了巨大改变，从最初的黑白，到红色。再在红色的基础上融入金粉和其他颜色，最终发展出我们更熟悉的多彩“锦绘”。
后来浮世绘随着日本出口商品进入欧洲，吸引了一大批欧洲艺术家的注意力。从莫奈、梵高、毕加索到德彪西。浮世绘无影平涂的色彩[_a***_]，取材日常生活的艺术态度，自由而机智的构图，对瞬息万变的自然的敏感等特点被欧洲艺术家学习吸收，深刻影响了欧洲文艺，尤其是绘画的发展。
我们常说，“民族的就是世界的”。浮世绘，是日本江户时代生活的写照，更是人类文艺发展史上一颗亮丽的明珠。
浮世绘的“浮世”是佛教用语，指世俗社会。顾名思义，浮世绘就是指体现普通人民生活的的一种绘画形式。
浮世绘起源于江户时期，在这一时期日本商品经济发达，出现了一个新的城市阶层，而与之相生的自然还有“平民文化”，浮世绘就是平民文化中的重要代表。
浮世绘可以算作是江户时代的百科全书，包含各种内容，自然风景、社会时事、歌舞美女应有尽有。浮世绘还第一次将日本的大众文化介绍到了国外，一些学者认为浮世绘几乎是唯一纯正的日本艺术，是日本独立完成的一种艺术形式。
这种说法有一定道理，日本很多传统文化比如茶道、弓箭，都深受中国影响。
浮世绘的创始人一般认为是菱川师宣，他将浮世绘从文学的附庸（插画）中独立出来，并且强化了浮世绘的日本特征。
由于深受人民喜爱，浮世绘生命力也很强。在十八世纪，一些日本画家吸收了西方的绘画技巧，使浮世绘在艺术上更有突破，比如著名画家葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。
与此同时，日本浮世绘也对西方美术有重要的影响，一些后印象派画家比如高更的作品里都鞥能看到浮世绘的影子。
我有些从心底里瞧不上岛国的艺术，尤其是像源自于花街柳巷的浮世绘。但不得不承认，海岛之上的那个邻居，总能化腐朽为神奇，给世人意想不到的惊喜。
浮世绘是日本极具特色的风俗画，从技法来讲，属于版画的范畴，也存在手绘的情况。这一艺术形式起源于江户时代，在历史纪年上，大约为公元1603至1867年。不过，这也是个大体的时代，很难说浮世绘诞生于哪一年。
从诞生的社会背景来看，浮世绘是江户时代，为装饰日本风月场而出现的一种绘画形式。在一些花街柳巷之中，屋内的隔断、墙壁等处，皆装饰有一种充满世俗***的绘画，宛如春宫图一般。
这些绘画的内容，大多数都是描绘的歌妓。绘画的风格大胆、***并富有***意味，是浮世绘最大的特点。当然，在浮世绘中，也有表现历史故事、风俗民情的内容，只是，在画风上也难免给人一种花街柳巷的感觉。
浮世绘不仅在日本流传很广，而且对周边国家，甚至是欧洲的绘画艺术也有较大影响。不得不承认，岛国特色的文化传播起来，势头还是很猛的。
岛国人民的脑子很活，善于将身边的事物利用起来。据说当时进行国际贸易时，有些商家在选用包装时，便将浮世绘作为装饰图案。
具有东方特色的浮世绘，漂洋过海抵达欧洲后，很快备受推崇。而一些画家也被浮世绘所吸引，并且从中吸收了有益元素，以充实自己的绘画作品。
其实，那些如雷贯耳的艺术家，比如梵高、莫奈、毕加索、马蒂斯、高更等等，都曾学习和吸收了日本浮世绘的内涵，并尝试将其运用于自己的绘画中。
作为一个在道德和法律上都比较开放的国度，像浮世绘这种具有花街柳巷韵味的艺术，自然会有很广泛的市场和强大的生命了。当然，客观地讲，岛国的浮世绘在技法和特色上，也着实有值得称道之处。
日本浮世绘作为日本传统的美术，大多时被刻在木板上，再用来多次印刷，；也有名家直接手绘而成。浮世绘主要特点就是构图简洁明快，重点很容易本突出，画的内容让观赏者印象深刻。
那么浮世绘是怎么被流传下来的？
其实浮世绘存在的时间并不久，可以初步了解到，浮世绘应该是兴起于江户时期，也就是公元1603年到1868年之间，主要是承载了日本传统大和绘。可以说对日本的美术甚至是世界上的美术都有极大的影响。
浮世绘中的“浮世”两个字，指的是浮沉聚散不定、枯荣无常，可是在日本却得到不同的看法，日本人认为“浮世”既然世道无常，倒不如及时行乐，颇有李白的“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的意思。
日本人将“浮世”和男女之情以及花街酒巷的***联系在一起，正因如此，所以浮世绘的选材极为广泛，大多贴近现实生活，当然也有历史、宗教，但是还是以男女爱情居多。
日本元禄时期的菱川师宣是浮世绘艺术的创始人。可以说是为日本绘画史打开了新的境界。浮世绘一经出世，就深得日本广大人民群众的喜爱和追捧。
世界知名画家梵高以及莫奈都受到日本浮世绘的影响，这也是谁也没有想到的，浮世绘描绘的几乎都是***和艺妓，花鸟鱼虫兽还有名山秀水，当然也不缺乏讽刺意味的讽刺绘，当时日本只是将这些作为宣传单或海报，不被重视，直到浮世绘成为日本绘画艺术的代表享誉全球，才最终被日本自己重视拨高。
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到此，以上就是小编对于日本杂志儿童绘画比赛的问题就介绍到这了，希望介绍关于日本杂志儿童绘画比赛的3点解答对大家有用。
