大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于肖像杂志写真儿童的问题，于是小编就整理了3个相关介绍肖像杂志***儿童的解答，让我们一起看看吧。
穿版模特，杂志***具体是做什么的？
穿版***：泛指，画报，海报，广告纸媒方面，现在的网络载体只要是静止的都算平面范畴 ***：使用你的肖像进行商业拍摄和演出活动 。
杂志***，一种时常出现在杂志的封面、报刊彩页、商品海报、产品画册、挂历、户内外灯箱上的***。 成功的杂志广告作品常常使观众过目不忘，达到宣传的目的。杂志广告作品与摄影师、化妆师和后台制作息息相关。
油画《父亲》为何能取得那么高的艺术成就？
谢邀！《父亲》是当代画家罗中立于1980年创作完成的大幅画布油画。现收藏于中国美术馆。
该画用浓厚的油彩，精微而细腻的笔触，塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的普通农民形象。即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作者依然刻画得严谨朴实，细而不腻，丰满润泽。背景运用土地原色呈现出的金黄，来加强画面的空间感，体现了人物形象外在质朴美和内在的高尚美。
作者深谙农民的困苦，懂得农民的欢乐，更理解农民的需求。《父亲》能够激起人们对于普通农民由衷的热爱、赞美和强烈的责任感，激起人们发自内心的感情波澜，而不只是一声悲天悯人的长叹。艺术融铸入人们的思想感情之中，深刻地表现出中国农民的力量和希望。命运给予他为土地的兴衰而抗争的责任，命运同时也给予他为家庭的成败而打拼的勤奋，命运给予父亲善良的心，纯朴的情，与世无争的信念，在阳光下晒得那么自然黝黑的皮肤。即使这一生没有受教育的机会，也从未有一声嗟怨，只要看到那秋日阳光下大片大片的金黄，微笑就一年一度地涌上心田。当人们凝视一个阳光下的慈父时，它的意义已不仅限于农民的力量所在，人们应该清楚地认识到它已经涉及了人类灵魂的象征。
油画《父亲》是我国当代著名画家罗中立创作于1***8年至1980年期间的作品，是他的成名作，也是他的代表作。
1948年出生于四川农村的罗中立是新中国培养成长起来的一代画家。罗中立从小就表现出少有的绘画天赋，在当时简陋的条件下，他坚持每天练习绘画，从小学到中学，从未间断。中学毕业后罗中立参加工作进了一家工厂，绘画仍是他唯一的爱好，被人们称为业余画家。1***7年，罗中立作为国家恢复高考的第一批美术大学生进入中央美术学院，开启了他艺术人生的新起点。
1***8年春节前，罗中立在寒***回家途经四川大巴山的一个地方，遇到一位捡粪的老年农民，这位老人(《父亲》原型邓开选)的形象让罗中立眼前一亮刻骨铭心，他仿佛从中看到了亿万农村父亲的身影，产生了强烈的创作灵感和创作欲望。
春节过后，罗中立又专程找到这位老人，在老人家里土炕上和老人盘腿而坐促膝长聊。随后，他现场对老人肖像素描，临走时，又跟老人要了照片，拿回去对着修改。后来，罗中立又两次来到老人家里，面对面地对着老人修改画作。
罗中立是带着满满的感情创作这幅画的。也不知画了多少稿，修改了多少次，光画名就改了几次，最后确定为《父亲》。历时两年，1980年初，油画《父亲》终于完成了。
上个世纪八十年代之初，正是我国走出特殊年代进入新时期，文化艺术和各行各业一样呈现出勃勃生机，罗中立的《父亲》生逢其时。在《人民日报》发表后，迅速在全国引起很大反响。《父亲》不仅成功塑造了一位勤劳朴实憨厚本分任劳任怨甘于吃苦的非常典型的中国农民父亲形象，引起无数人的共鸣和感动，而且对新时期中国绘画产生了重要影响。1981年，《父亲》参加全国青年画展获一等奖，同年获国家油画创作金奖。权威媒体评论说：“《父亲》成功塑造了勤劳、朴实、善良、忠厚、能吃苦、爱劳动、坚韧不拔直面生活的中国农民形象，是中国新时期油画发展的里程碑”。
《父亲》这张油画应该是大家熟悉度最高的作品，细腻真实地刻画了中国农民的典型形象，画面充满了人文关怀，具有强有力的视觉冲击力，打动了无数中国人的心灵。下面我这张作品谈谈为何有这么高的艺术价值。
首先，在形式上，画面***用巨幅领袖标准来画农民肖像，《父亲》创作时间是1***9年，***刚刚结束，在这个年代里我们见惯了大尺幅的领袖像，突然一天，用这么大尺寸画布非常写实地表现一个普普通通的农民形象，在当时的美术届引起相当大的震撼，虽然当时在国外大尺寸，超写实的作品很多，但改革开放初期，有机会走出国门见到这些作品的人很少，所以罗中立的《父亲》在美术界还是引起巨大的轰动，在形式上具有一定的先锋性，在国内写实的技法上也有很大进步，后来我们知道罗中立是受到美国照相超写实艺术家克洛斯的巨型肖像的影响。
其次，在内容上，《父亲》刻画出一个朴实、沧桑、却又永远对生活充满希望、坚忍不拔的普通老农民，人物形象有血有肉，真实可信，它反应了一代农民的形象，在一定程度上也反映了当时的社会特征，这张作品它像是一座纪念碑，屹立在那个时代的人们的心中。作品开始名字叫《我的父亲》，当时的画展评委吴冠中觉得这是这一代人的形象，所以改名《父亲》。作品在最后申稿时，一位评委认为画中没体现出解放后新一代有文化的农民的特征，于是作者左耳上，夹了一支圆珠笔。据说，这样就有文化了。***期间最为流行的艺术思想就是把一切艺术品都贴上政治标签，虽说这个修改可能是败笔，但它佐证了***时期的艺术形式。
综上所述，这张作品无论在形式语言上，还是在题材内容上，都有革新的意义。在时代性上也特殊的意义。因而，《父亲》这张绘画具有较高的艺术性。
《父亲》的基本情况就不罗列了，这里谈对《父亲》的基本认识。1.从内容上谈，父亲的形象代表着一代中国人，就是那个年代的三O后四O后，这代人从小见证了战争的洗礼，侥幸的活了下来，在一穷二白的国土上艰难地活下来，用血汗奠定了共和国的坚实基础，他们经历了社会革命的震动，他们多数不识字没知识，仅凭一腔热情全身心地投入到社会主义建设工作中，而《父亲》的形象正是这代人的表现。其震撼力是当时社会主力的这代人。2.从艺术性讲，反映的是苍桑美、坚实美、朴实美，这种美是对传统美的背叛，他用现实主义手法巧妙地表达了一种无法言述的理念，是对颂扬艺术的一种反叛，每次面对这幅《父亲》都有无限的感概和遐想，都有一种别样的感受，他拨动了许多人的思想琴弦，正如艺术就是表现广大人民群众，《父亲》成功了。
我看过（父亲）这幅作品，确实感人，作者非常真实、细致的描绘出那个年代中国农民的真实写照。满脸的苍桑、粗糙的肤色、诚实善良的面容、心无旁骛的付出。感动了亿万年轻人。同时作者也表达了对父辈的疼爱与感激。确实用心创作了这幅画。
宋代女词人[_a***_]到底有多漂亮？
李清照长相如何当时也没照片无法确切的知道，但可以通过当时的画像和写的诗推测：
有一首词，是反映李清照和赵明诚新婚燕儿时期的。词名曰《减字木兰花》：“卖花担上，买的一枝春欲放！泪染轻匀，犹带彤霞晓路痕。怕郎猜到，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要叫郎比并看！”这首词中，李清照将新买来的带有晨露的花朵放在自己的头上，让赵明诚比一比，是花好看还是人好看。由此看来，李清照对于自己的容貌还是很有信心的。
李清照究竟长相如何，我们从李清照之夫君赵明诚那里也可以才出一个端倪。赵明诚做梦的故事：“赵明诚小时，一日做梦，在梦中朗诵一首诗，醒来只记得三句话：“言与司合，安上已脱，芝芙草拔。”百思不得其解，就向父亲讨教。他的父亲听了哈哈大笑：“吾儿要得一能文词妇也。”明诚大惑不解。他父亲说：“‘言与司合’，是‘词’字，安上已脱，是‘女’字，‘芝芙草拔是‘之夫’二字。合起来就是‘词女之夫’。”后来赵明的父亲与李清照的父亲李格非一说，便慢慢第成就了赵李的一生婚姻。
现在我们根据此事完全能想的出来，在李清照和赵明诚结婚之前，两个人是见过面的。最少，赵明诚是应该见过李清照的，所以，赵明诚用自己的智慧告诉父亲，她看上了李清照，看上了这个才女。从这一点上也能看出，李清照年轻时的花容月貌了。
李清照（1084——1156）词人生前虽然曾经请人画像，但画的只是头部小像，最多是上半身像，并非全身像，因为原本已经不在，画中人衣服发式又不类宋人，流传下来的李清照三十一岁时的小照大家可以看下！
李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。
年轻时的李清照应该是较为清瘦体型的，我的根据是她的词句。《点绛唇》“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗沾衣透”。这首词大约写于她结婚之前，也就是少女时代的李清照。少女李清照用“露浓花瘦”四个字，形容刚刚荡完秋千的自己“薄汗沾衣透”的身体。
李清照的词中，“瘦”字不老少。《如梦令》“应是绿肥红瘦”（宋汤灰《八声甘州》“柳腴花瘦”）；《醉花阴》“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”；但是，这些“瘦”字基本上都不能用来证明李清照是瘦女子，因为，这些个“瘦”字，都是“枯萎”的意思。只有《凤凰台上忆吹箫》“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”，像是在直接说身材。
婚后相当长的时间里，李清照显然也并未发福变胖。居住青州不久，李清照二十四五岁的时候，所作的《南歌子》词云“旧时天气旧时衣，只有情怀不似旧家时”。能够穿着结婚前的衣服，当然可以说明，婚后的六七年里，李清照的身材没有大的变化——李清照十八岁时嫁给二十一岁的赵明诚。
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