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1. 美术院校示范人体写生引争议，你怎么看？
2. 中国油画不过百年历史，现在的写实主义绘画已经走在世界的最前列了吗？
3. 平鑫涛前妻出版自传，直批琼瑶，你怎么看？

美术院校示范人体写生引争议，你怎么看？

这是一百多年前中国社会讨论的问题。如果现在真的还要讨论，只能是个悲哀。说明人们对“美”，对“美术”的认知不是进步提高了，而是停滞衰退了。画家为什么画人体模特（当然不是必须），答案在一百年前的杂志里，有兴趣可以自行搜索。

中国油画不过百年历史，现在的写实主义绘画已经走在世界的最前列了吗？

相较于几千年传承的国画艺术，民国时期才由徐悲鸿、刘海粟和林风眠等留学生引入中国的油画艺术，无疑是相当年轻的。冷军油画作品

（图片来源网络，侵删）

在徐悲鸿他们建立起中国现代美术的教学体系后，素描成为了各大艺术院校的必修课程，油画逐步占据了中国画坛的主流地位。如果说徐悲鸿、刘海粟、林风眠，甚至是吴冠中他们，都还无法割舍对国画艺术的研习，或者说一直致力于东西方绘画艺术的相互借鉴和融合的话，到了陈逸飞、潘鸿海、杨飞云他们这些人，已经就是完全意义上的油画艺术家了。

细数中国油画界这些最有影响力的画家，诸如靳尚谊、杨飞云、陈逸飞、潘鸿海、陈衍宁等人，大多都是写实主义绘画风格。在惊龙轩的印象中，最早用超写实绘画风格打动人心的是著名油画家罗中立，他的早期画风受到克洛斯超级写实主义油画风格影响，1981年代表作品《父亲》震动中国画坛，至今都是一个里程碑似的存在。现在还对那幅油画中夹在老人耳朵上的那一支圆珠笔印象极为深刻，刻画太过精细入微。有意思的是，正是这支圆珠笔引发了是点睛之笔还是画蛇添足的广泛争议，最后也没有结论。从某种程度上来说，罗中立的油画给中国油画树立了一个时代的标杆。冷军正在创作油画作品

当然，影响更为广泛、可以说家喻户晓的超写实油画家还要属冷军。1999年，他的作品《五角星》荣获了第九届全国美展金奖。冷军的作品以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在当今中国画坛独树一帜，其作品的最大特点就是极端写实。毫无疑问，冷军已经成为了中国超写实油画领域最具代表性的画家。

（图片来源网络，侵删）

也正是因为有了罗中立和冷军这样的超写实油画家出现，著名写实主义画家艾轩才很有底气地说出那一段话：“中国现在最高水准的写实主义绘画绝对走在世界的最前列……很多西方人到中国来对中国的写实主义绘画都惊讶不已，他们想像不出在古老的东方会有人把西方的艺术推向极致。”冷军油画作品局部效果

应该说，艾轩的说法并不夸张。虽然世界画坛从来就不缺少超写实油画高手，他们的写实技法也同样令人叹为观止，但是从中国油画不足百年的发展历程来看，能达到这样令西方艺术界都叹服的艺术水准，还是颇为不易的。

但是，凭借这些极端写实的油画作品就能让中国油画真的走在世界前列吗？显然是不行的！

（图片来源网络，侵删）

正如罗中立所说：《父亲》这幅画它已经成为一个时代的符号了。现在罗中立，尽管早已经功成名就，他的油画风格却早已经完全脱离了写实主义领域。那些夸张变形的绘画风格，可能让很多习惯了欣赏写实主义油画的人不太习惯，但是对于罗中立而言，无疑站在了新的美学高度，离世界油画的高端水准更近了一步。罗中立不同风格的油画作品

同样，意识到超写实绘画艺术局限性的还有冷军。尽管他以传统的西方技术为基础，开发了自己的方法和风格，将油画的视觉表现和真实性提升到了一个全新的高度。早些时候就听说冷军已经不再致力于超写实油画的创作了。是的，罗中立和冷军都有了更多艺术上的追求，中国油画也应该有更多艺术上的追求，真正走向世界油画领域的前列。

油画于14世纪初期起源于西方，到今天，在西方已经走过了700多年历史。由于在油画最初的探索中，艺术巨匠达芬奇把一系列科学手段，如，焦点透视法，光学原理，解剖学，黄金比例分割法，应用到油画创作中，首先给油画的创作模式制定了一个写实的框架，从此以后，写实成为油画最基本的风格。

徐悲鸿《凭桌》

若从整体风格来看，从14世纪到19世纪末期、20世纪初期，这长达600年历史里，油画虽然产生了各式各样的流派，在表现题材差异也很大，但创作手法基本都以写实为主，如文艺复兴时期的古典主义，17世纪的巴洛克风格，18世纪的洛可可风格，19世纪的浪漫主义，写实主义，都属于写实主义绘画。

苏新《花神》

到20世纪60年代以后，随着摄影艺术不断完善，又催生了一种新的写实油画，就是我们常说的超写实主义油画，也叫照相写实主义油画。

我国最早接触油画是在明朝16世纪中期，由意大利传教士利玛窦（1552年——1610年）从欧洲带过来的。因为油画是一种全新的绘画艺术，跟国画完全不同，以至于明朝上到皇族，下到百姓，人们都对油画不认可。

陈丹青《姐妹》

个人认为写实油画只是在国家内极少数能人的一个阶段性的积累与呈现,大一点的范围来讲，还并没有做到国外前列。在世界油画历史的洪流中，早在很久以前写实油画已经发展到了一个很了不起的程度，而并且在发展中不断改进，像古典油画中，有东欧的直接画法，还有西欧的分层罩染法，以及鲁本斯将其结合而产生的直接加罩染，使工序减少,效果更逼真，到了后面还有各国***借此而创造的新画法，都将写实画法推向了极致。只能说世界那么大，各国写实油画能排得上前列的，那些直接传承***绘画技法的故乡会更有利。对于国内写实油画是否已经排在世界前列，只能说个别能人能做到，多数来说还为时过早。

有点意思的问题，朋友们回答的观点很多，可以理解，油画进入中国近百年历史中，中国绘画者对研究、掌握的比较成熟，有些油画早已超越很多国家、并将油画加入了中国的很多元素，油画写实是油画中的一重要部分，中国油画写实水平在近几年进步很大，中国油画在近几年的进步不能说走在世界最前列，但也可以说在世界油画水平的前列，原因很简单，中国绘画艺术发展非常全面，绘画品种齐全。有些无知的所谓教授或大画家说中国绘画是幼儿，个人认为那就是瞎扯蛋！他们经常搬出梵高、毕加索等来吹嘘的神乎其神，其实就挟洋自重而已。梵高、毕加索只是他们那个时代的产物、艺术的代表，而今天的油画写实梵高、毕加索都不可能比。时代不同了！😁客观的看待绘画艺术，正确的看待世界绘画艺术发展是一个真真绘画艺术家应该做的！今天的世界没必要非要挟洋屁来抬高自己！😁

欣赏几张最为罕见、

最珍贵的中国墨素描（中国水墨素描）吧😁 达芬奇望尘莫及，毕加索无法超越，

油画传入中国后经历了几个关键点。第一个点是上世纪五十年代从前苏联请进了马克西莫夫先生主办了俗称为马训班的油画训练班。新中国最早一批油画工作者真切地体验了货真价实的油画绘制技法。当然马训班的主导风格是被称为俄罗斯印象画风。但较之法国印象派更写实一些，因为有列宾，苏里柯夫等***的深厚传统。马训班显著地提高了中国油画的水平。所以当年马训班的学员之一靳尚谊先生认为自此中国油画去了″土″气。同时公派了一批油画家到苏联去学习，这批学员中有名的有全山石，罗工柳等。所有这两拨人成了新中国油画的中坚人物。他们的作品与俄罗斯优秀的写实画风接轨，提高了新中国油画的写实水平。

第二个点是***后期在北京的法国油画展。国人感受到了油画精致的一面，薄画法或透明画法开始流行。又有法国专家到国内美院办班，扩大了影响。王沂东等号称新学院派的画家应是其代表。这是中国写实油画的第二种风格。其间，有罗马尼亞画家在浙江美院传授类似表现主义倾向的绘画理念，也可归为写实的油画，只是影响小一些。

现在的中国油画主流画风是写实的，主流的代表性的画家基本上是在这几种风格上深化提高。

如果以西方油画代表世界水平，其实经过现代和当代美术风潮的洗礼，西方现在已经找不到传统的经典的具有广泛代表性的写实油画家。若要硬性的比较，只有和当年俄国巡迴展览画派及法国库尔貝及之前的浪漫主义和古典主义代表画家水平作一比较。中国写实油画家中卓有成就者在造形，色彩，技法上巳经比扃他们，在构图創作上要逊一些，在″油画民族化″方面取得了显著成绩。

个人认为这就是中国油画水平的现状。

平鑫涛前妻出版自传，直批琼瑶，你怎么看？

琼瑶一辈子写过很多剧本，有不少时间跨度都很长，但能与她自己亲身出演的这一部相比较的大概不多。时隔五十年后，不仅她的继子女也就是平鑫涛前妻所生的儿女与她隔空开撕，连平鑫涛的前妻也出版自传，直指琼瑶是那个伤害她婚姻抢夺她男人的人。

表面上看，这是一场迟来的正义之战，实际上，这是强弱的不断转化使然。琼瑶有一部《我的自传》，里面细致地描画了她和平鑫涛的爱情，在那本书里，琼瑶可以说占据绝对优势，虽然她和平鑫涛的关系拖了很多年，但是，平鑫涛始终表示会给她一个结果，只是请求她再等等，当琼瑶提出分手时，他不惜以死相逼，琼瑶提出要跟别人结婚时，他果断地和妻子离了婚……

相形之下，平鑫涛的原配是弱势的，只能等待那两个人裁决，看上去好像琼瑶才是平鑫涛迟到的真爱，实际上，是在当时，琼瑶是最为强势的一方。

虽然琼瑶刚刚认识平鑫涛时，觉得他是个大人物，但平鑫涛手中的***杂志在当时不过几千册的[_a***_]，可以说是惨淡经营。是琼瑶的小说，让***杂志的发行量迅速达到几万册，让平鑫涛的事业开挂般发展。所以平鑫涛是一定离不开琼瑶的，而这种现实的利益关系，也会让他本来就有的男女之情更加黏着，产生了类似于琼瑶笔下那种惊天动地的爱情。

之后的很多年里，琼瑶长成了参天大树，摇钱树、印钞机，平鑫涛的儿子作为***出版的掌门人，深受其惠，但这并不意味着曾经的伤害就能消失，只是当琼瑶强势存在时，他们只能隐忍。

这个事情，有些时候不能单听一面之词。

无论对于琼瑶，还是林婉珍。因为每个人的立场都不同。

长久以来，琼瑶掌握着话语权，大家都被琼瑶的书所吸引，于是崇尚真爱至上，全然不管自己的真爱会不会给他人带来困扰。也过于强调自我感受，爱上了就去追，轰轰烈烈，不管不顾，从不考虑别人的感受。

琼瑶女士红遍大江南北，想当年不知道多少少男少女看了琼瑶女士的书感受到了爱情的美好，也追逐着自己梦寐以求的爱情。就像《一帘幽梦》中的紫菱一样，为了真爱，可以不顾道德的束缚，最终却造成了姐姐绿萍的悲剧。只能说，这样的紫菱虽然可爱，但却是不成熟的。

爱情固然可以披着粉红色的外衣，冒着粉红色的泡泡，让一个人的心完全沉浸在里面，变得没有自我，没有理智。但是，有的时候，处于爱情状态下的人，因为自己飞蛾扑火，也会容易对他人造成无法弥补的伤害。

换句话说，你以为你以为的就是你以为的吗？

如果你看过琼瑶的《我的故事》《浪花》《紫贝壳》这些***，就会发现，那些强势，不懂得包容和成全的原配夫人身上，或多或少都有着林婉珍的影子。

琼瑶也曾经在很多作品中讲述过自己和平鑫涛、林婉珍的故事。在她的笔下，林婉珍是个亲切、温柔的女子，在自己与平鑫涛“真爱”的感召下，甚至不介意与自己共侍一夫。

但是，身为当事人之一的林婉珍，又是怎样的感受呢？

几十年来那个从***杂志社第一个员工做起，为平鑫涛生儿育女的前妻，一直生活在“胜利者”视角的讲述之下，从来没有通过任何方式，为自己发声。

先让我夸一下林婉珍吧！美丽，优雅，画家，一手带大三个孩子，同时事业有成，堪称完美女性。寒微时帮助丈夫创业，丈夫却中年出轨，三个人纠缠了8年，终于与她劳燕两分，恩断义绝，其内心的酸苦可想而知。

美丽的妈妈，和美的一家

天翻地覆50年，一直是琼瑶在写。好像琼瑶说过一句为自己辩白的话“我让三个不幸福的人变幸福了”，这话主观加武断。她和平鑫涛先生是幸福了，成了神仙眷侣，但是，林婉珍和三个孩子，至今对她积怨难释，难说幸福。

林婉珍所说的一些真相，都可以想像，或者说，都是琼瑶***里的一些经典桥段，什么琼瑶穿上新衣服跑到平家让平鑫涛看好不好看，琼瑶隔空与平先生电话调情等等，没有什么稀奇。只是从谁的嘴里说出来。如此美丽优雅且生育了三个儿女的林婉珍女士，被容貌远在其下的琼瑶女士横刀夺爱，如何甘心！林婉珍女士的优秀和三个儿女，也是平鑫涛迟迟不能决断主要原因。

晚年依旧美丽优雅的林婉珍

平心而论，琼瑶和平鑫涛是互相成就的。琼瑶如日中天的时候，她就是***和平鑫涛的摇钱树，如何能够舍弃。他们俩的爱情和背弃，无法简单地用对错这两个字来判断，这让我想起了高秀敏和何庆魁，高秀敏去世后公众才知道他们不是夫妻，老何另有糟糠原配。谁又能说她什么？

平鑫涛一辈子对琼瑶好，琼瑶在平鑫涛这儿，享尽了被宠爱被疼惜和做一个小女人小妻子的福份，一辈子，爱得货真价实，轰轰烈烈，却在即将曲终人散的时候被撕、被清算，只能是一声叹息。

前人栽树后人乘凉，琼瑶成就了平鑫涛，平鑫涛的成就阴庇了子女，所以琼瑶也有一肚子委屈。两家人，有着共同的兴衰荣辱。与其互撕，不如撂开手罢！

林婉珍的画

到此，以上就是小编对于杂志人物写生素材***版的问题就介绍到这了，希望介绍关于杂志人物写生素材***版的3点解答对大家有用。