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什么是“印象画派”，印象画派的代表人物有谁，代表作品有哪些？
印象派是西方美术史上非常重要的一个流派，对世界美术史有深远的影响，一大帮子人中有的参加早期团体展，后又发生了艺术主张的变化，又退出了，例如塞尚。有的古典画风浓郁算是跨了个印象派的边，例如德加，有的人具有开创性开始研究雨雾空气天空等但时间上在正式印象派画展之前，例如透纳，印象派内部也有另类人画风独树一帜，例如西涅克和修拉，又叫点彩派。印象派里的老实人与老好人毕沙罗一辈子老老实实风景写生，与大多数人关系融洽，大家都喜欢这个敦厚的老大哥。
印象派大体分为前期和后期，艺术主张变化剧烈，各有各主张，最初的缘起是民间的画家对抗官方庙堂的一次无心之举，文艺理论家介入嘲讽一个画家莫奈的一幅画，印象日出，客观地说印象派里这个侧重研究光色，描绘自然变化的画风，相对于古典新古典主义的确是粗糙的，甚至是粗俗的，但也有公认画技高超的人，例如马奈，他们的重要之处是把想法从画室搬到了室外，出现了一种亮色，锡管颜料发明使方便的室外写生成为可能，总体而言研究光影多于形象，没有内在心理活动感受的参与，这个意义上说后期印象派是对前期的一个反叛与补充，这三个人梵高，高更，塞尚，其实也很不一样，艺术理论上这样去解释他们也都是马后炮，事在那里，解释的文字是苍白的。
莫奈睡莲已经成为他的一个标签了，晚年买了一个大庄园，天天画他喜欢的池塘，几乎都没有形了，全是梦幻般的颜色光影。《草地上的午餐》马奈的代表作这副画影响很大，很多后期画家模仿致敬。德加彩粉笔画了许许多多的***，如诗如梦。西斯莱田野花香画的画你能感觉到泥土的芳香，雷诺阿喜欢画女人和孩子，画面上波光粼粼，色彩闪烁，老爸成名具有财力，培养出小雷诺阿成电影***，电影可是个昂贵的行当，试错成本极高。到了后期印象派三个人一个画疯了，一个与原始人为伍，一个固执己见，都是猛人，互相瞧不上又都是有心人。
说这些画派不用正襟危坐，画中人也都是世俗的，不必计较那些纯理论的文字，什么时间诞生，什么人什么主张，那是纯文艺理论家的事，一群人是复杂多变的，只当他们是些狐朋狐友，有怪癖却有趣，有思想又单纯，愚蠢又固执，偏激又可爱！
我🈶️话说：
当西方传统的绘画走到了19世纪初的法国，绘画的走向出现了拐点，并向着不以法国主流绘画的意志为转移的方向前行；谁能料到这场革命性的艺术改革竟有如此大的影响，它撼动了西方传统绘画近四百年的历史根基；这个成就艺术改革的使命就落在了有着不走寻常路的法国人身上；法国在1798年通过的***和公民权宣言指出：“自由即所有人皆拥有的，做一切不伤害其他人的自***。除了保障社会上其他人享受同样权利外，此天赋的权利不应有任何限制。”成为法兰西共和国的一个重要格言。在其反抗艺术教条化的路上，就有了几个不知天高地厚的愣头青硬是与法国沙龙掰手腕，搞得风生水起，影响了整个欧洲国家，成为了划时代意义重大***。随后西方绘画迎来百花齐放 百家争鸣的多元发展，譬如后印象派、纳比派、马蒂斯的野兽派、德国表现主义、毕加索和立体主义……
这个突如其来的变革的契机，就是欧洲在自然科学研究领域的成果，即光学研究 ，这个光线背后的故事就是“七色之光”。19世纪早期至中期，以柯罗倡导的“面向自然，对景写生”为创作原则。先后有十多个画家旅行到了巴黎西南40英里外的一个小村庄，这个小村庄叫巴比松位于枫丹白露深林的郊区。这些画家们远离城市生活所造成的紧张压力，带着他们的画架深入乡野，在户外描绘大自然。他们画出柔缓的风景画及人们在田间工作的情景，并研究光线和大气对他们周围环境的影响。他们的绘画行为成为了日后印象主义的创新技法提供了宝贵贡献。直到1860年法国的印象派的绘画运动就展开了起来，以莫奈为核心的画家们颂赞沐浴在自然灿烂光线下那令人惊叹的自然景象。他们着迷于光线与色彩之间的关系，以纯色及自由的笔法作画，同时避开传统历史、宗教或浪漫题材，而专注于风景或日常生活情景。最具讽刺的就是此派命名的灵感，来自一位记者在观看莫奈的“日出印象”后的批评之语。
这个画家集团代表有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和贝特·摩里索。这些画家不只有他们各异的性格与天赋，而且在某一程度上他们具有不同的观念与倾向；但是他们诞生在十年内外的相同年代中，有同样的经历，并且向着同一的反对派斗争过。他们偶然聚在一起，接受了共同的命运，成就彼此在艺术史开拓者的地位。
马奈《草地上的午餐》
印象派是欧洲绘画创新下的产物，19世纪中后期，欧洲形成了一个非常重要的艺术思潮——印象派，顾名思义，就是捕捉自然物象留给观察者的瞬间印象，并通过夸张、绚丽的色彩，豪放的笔触，把这些印象表现出来，注重画面对观者的视觉冲击力。
印象派是一个庞大的艺术思潮，影响极广，大约从19世纪70年代先从绘画上开始，紧接着，进入文学领域，在文学上，它被称作“印象主义”，然后，又影响到音乐、摄影、电影等各个艺术领域。
莫奈《日出·印象》
印象派的起源，源于莫奈的《日出·印象》。莫奈是一位嗜画如命的画家，不论干什么，都拿着画夹和笔，随时准备着画画。1872年的某天早晨，莫奈在法国第二大港口城市，位于塞纳河口的勒·阿弗尔港散步，来到港口，看到照样照在港口的水面上，色泽瑰丽，如梦如幻。
莫奈被这个场景强烈震撼，于是，他赶紧取下画夹和笔，迅速画起来，他要把这一瞬间的美丽景象留存下来。因为随着朝阳的不断高升，这个美丽景象越来越暗淡，因此，时间不允许他用细腻笔法来画，他只有用简练甚至粗糙的笔法把自己瞬间感觉和印象描绘出来。并给起了名字《日出·印象》。
德加《盆浴》
这么巧，昨天刚写过印象女神莫里索，今天又遇到“印象画派”的问题。
印象画派起源于法国，那是在十九世纪的后期，一群年轻画家一改学院派的保守思想和表现手法，尝试在户外的自然光下直接描绘景物，反映自然界的瞬间变化，用光色原理加强表现力。这个名称的由来也很有意思，莫奈画了一幅参展作品《日出.印象》，批评家嘲笑他们的画是“印象画派”，从此就有了这个说法。
当时的批评家们称这些画家是“几个疯子和一个女人”，这其中有早期的马奈、莫里索，稍晚的莫奈、巴齐耶、雷诺阿、赛尚，以及后来的梵高、高更、修拉等等。
代表作就有很多了，如马奈的以莫里索为模特的《阳台》、莫奈的《日出印象》、《花园里的女人》、莫里索的《读书》、梵高的《星空》、《阿尔郊外的麦田》等等，这些我以往都写过，有兴趣可以浏览一下。
在西方绘画史上，绘画一直是叙事述理的表达工具，“印象派”是首次让绘画摆脱讲故事的工具属性，展示绘画自身表现功能属性的开始。主题从宗教、历史、文学等叙事题材，转移到视觉认知和分析上，并进行全面的绘画表现实验，如莫奈的光与色彩关系实验，修拉的“点彩”视觉合成效应实验。大量的实验作品构建起一个代表绘画自身存在的现实，由此开创了近代绘画的历史。
我国油画家把自己的油画称作“写意油画”，写意是画蛇添足吗？
我认为不是画蛇添足，油画引进中国大概几百年，写意油画是中国写意画和西方油画结合的新画种。
任何事物都是发展的，画也不例外。
在国画中，写意画不做精细的描绘，主要讲求笔墨精神，所画物像在似与不似之间。实际上，写意油画就是***用中国写意画的理念和技法，用油画的工具和颜料来作画。
“写意”一般是中国画常用的专业术语。中国画追求笔墨技巧，意境。要表现画面虚空，若有若无。留白，意到笔不到这种效果——这就叫做“意”。因为中国画一般是用毛笔画画。毛笔一般用笔叫“写”，例如写书法、写字。广东人把画画叫做“写画”。
现在很多画油画的人也把油画叫做写意油画，他无非是想画面充满着中国画那种幽深挥洒，空灵。但是一般受油画[_a***_]的限制，油画很难达到中国画那样的意境深远。比如中国画是一般需要大量的留白。有时候一笔趣味万千，多一笔太多，少一笔太少。但是油画就做不到这点。油画要表现某些物体对象要面面俱到，把它画得很很清楚……
现在很多中国画家也把油画的一些技法元素融入到中国画当中去。而油画家也把中国画当中很多技法元素融入到油画当中去——就是所谓的中西合璧，只看效果，不论手段！
通常我们是用写意和写实来区别中国画和油画两者之间最大的不同特征的。
但唐代的人物画，如《步撵图》《韩载熙亱宴图》、宋代的山水画《山溪图》等，还是有很多写实的成份在其中的。
而在印象派的油画作品中，如莫奈的《日出印象》，梵高的《教堂》《向日葵》，以及毕加索的大部分抽象派作品都不乏写意的手法。但油画总体而言是个写实的画种，这是不争的事实。西方评论家也从来没有提出"写意画"这样的概念。
我们的一些油画家要标新立意也是可以的。但要有鲜明的理论和实践特征，并应取得国内外同行的一致认可。否则怕是会落入"摆噱头"的境地。
出现写意油画是东西互融的结果，是绘画艺术相互借鉴的一种现象。也可以说是艺术的一种进步。
油画重写实、记事。中国画重写意、抒情，这是事实。
但油画中也有风景画，写实中有写意，记事中有抒情。美的诗情画意。
中国画也有工笔画，也记事，也有越具象越美。也是一种写实。
这都是互融之前的原创作品。
互联网的出现把地球网成了一个村。一切皆有可能成为现实。艺术上的相互借鉴成了举手之劳的事。
因而中国油画家称自己的作品为抒情写意的油画也不足为奇。
相互借鉴，艺术互融共同进步是大努所趋。当下中国也学着制裁了。因为世界变了，中国经济***展了。人民币快成国际通用的货币了。
绘画艺术也是这样，将来很有可能中国为油画的创作消费主体，而西方是中国画的创作消费主体。什么原因，创意包含新意。陌生就是新意。
世界的中心不常驻一个地方。哪里有奇迹，哪里就是世界中心。
不管称为“写意油画”或是“油画写意”，这只是一种称谓或叫法，与“添不添足”没有任何关系，其实质就是把舶来品“西方油画”给中国化。纵观历史，任何一种外来文化进入到中国后，必然会被同化，绘画也是一样。而要同化对方，就要寻求双方的共同元素，我们现在所喊的写意油画，其实与西洋画流派中早就出现的印象派，及后来的抽象派有许多共同点，只是我们用中国画的理论语言来描述它而已，当然在具体的绘画实践中，也溶进了国画的元素。这是一个漫长的演进过程，想信经过几代人的探索努力，一定会象前苏联油画一样，必然会出现一个成熟的、溶入中华文化的、具有中国特色的油画流派。
如何欣赏评价绘画***洛克威尔的油画画风？
观看罗克威尔绘画，感受美国世俗风情，窥探他画笔下希望的理想国家而创作的幻境。
诺曼· 罗克威尔(Norman Rokwell， 1894- 1***8)是现代美国人民最熟悉，最喜爱的画家之一。他以写实的技巧、 幽默的手法描绘美国普通人民的日常生活，深受大众欢迎。
他的作品广 泛而生动地反映了人民生活的各个方面：孩子们的成长，学习，恋爱，婚姻，家庭，老年人的境况，美国的历史，军队生活，工作，体育活动，节日等。各种美国人在罗克威尔的画中看到了自己经历过的生活场面男孩子第 一次单独离家，焦急的丈夫等待着妻子分娩，姑娘第一次对着镜子梳妆打扮，神情紧张地填写结婚证书……。他的画在美国人民心中引起共鸣，因为他生动有趣地记录了半个多世纪以来的美国人民的生活。
罗克威尔诞生在纽约城，十四岁开始学画，十六岁受托画了四幅圣诞卡，十七岁第一次为小说画插图，十八岁即成为职业插图画家，十九岁担任《儿童生活》杂志美术指导。
1917年， 美国向德国宣战，罗克威尔参加海军，退伍后继续作画。他曾去欧洲、南美、非洲等地旅行。
洛克威尔是我相当喜欢的一位艺术***，虽然他是一个商业插画家，但他的作品不逊于艺术界任何一位***。他被《***》誉为“20世纪最受欢迎的艺术家”，在全世界拥有无数的粉丝，这是当今任何一个商业插画家都无法企及的。
洛克威尔的作品中没有鸿篇巨制，都是反映平凡的现实生活的题材，表现的人物有耄耋的老人、顽皮的儿童、时尚的女子，也有士兵、工人、上班族、小资产者等等各色人物。创作场景都是以普通大众的生活琐事为主题，可以说涉及的人物和内容无所不包，在美国插画史上被归为现实主义表现的类型。
他运用不同的艺术手法表现人物人物情感和戏剧化的场景，每一幅作品都散发着甜蜜的生活气息，尤其是对表现人物情感的把控，极其到位，感人至深。
他曾说过：“对我而言，美国人生活中的日常琐事，都是艺术性丰富的题材。男孩子在地上扑打苍蝇，女孩子在房前台阶上玩牌，老人在黄昏里漫步回家，这些场景都能撩起我的情感。”
洛克威尔拥有深厚的绘画功力和严谨的创作态度，他善于捕捉和表现人物的动态，鲜活而生动。在那些充满动感的画面中，表现出丰富的绘画艺术语言，极具表现力和感染力，情节剧般的人物和场景描绘，给人无限的遐想。
绘画***洛克威尔的油画画风
洛克威尔（1894～1***8年）美国画家、插画师，他从14岁起，便求学于纽约的各所艺术学院之间，16岁时，仍是学生的他便获得邀约，创作了四张圣诞卡，18岁时，他已经成为专职的插画师，四年后，他为美国发行量最大的周刊《星期六晚邮报》绘制了自己的第一个封面作品，
而在随后的47年间，他为该周刊共绘制了三百二十一张封面，这为他带来比历史上任何一位艺术家都更为庞大广泛的当代观众群。洛克威尔还为很多其他出版物绘画，题材则取自美国民众的日常生活，他的作品非常通俗，多有趣闻秩事，（早期作品为乐观格调，后期则侧重于社会评论）是属于精细的写实主义画风，
但评论家们经常对此表示不屑，称其煽情取宠。即便如此，洛克威尔在艺术界的影响力依旧非常大，比如，在数位全球闻名的人物中，美国总统艾森豪威尔、肯尼迪和约翰逊都曾请洛克威尔绘制过肖像。受到罗斯福总统国会演讲的激发，
他创作了《四大自由》，并被***刊登于《星期六晚邮报》，这些画还被展出在《星期六晚邮报》与美国财政部随后资助的全美巡回展览上，展览共筹得善款1.3亿多美元，用以支持反***战可见其画作的写实主义色彩，引起人们的深刻情感共鸣。1***7年时，洛克威尔荣膺总统自由勋章。
洛克威尔作品
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