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为什么京剧被称为国粹其它地方戏剧就不是国粹？
根据《中国戏曲曲艺词典》记载，中国现有戏曲有287种，实际上超过360种，其中包含了各地演出的秧歌、皮影、木偶等。
京剧的起源是在清乾隆55年（1790年）兼容并蓄了多重艺术形式，以徽汉二调为主，吸收昆腔、秦腔唱法，又接受北方方言影响，艺人们创造了新的唱腔，它以京韵念白，逐渐发现成今天的京剧。
京剧是流行最广、影响最大、表演艺术最成熟的一个剧种，代表了中国戏曲的发展水平。
京剧在表演风格上分京、海两大流派。
京派重视基本功的训练，严格讲究艺术规范；
海派勇于革新创造，注意吸收新鲜事物。
通过南北交流，竞相发展，形成了五花八门的京剧流派，出现了梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生“四大名旦”，李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠“四小名旦”以及周信芳、马连良、唐韵笙、张英杰等大艺术家。
其他较大的剧种有豫剧、秦腔、川剧、越剧、吕剧、晋剧、黄梅戏、河北梆子、花鼓戏、茶戏、道情、秧歌、乱弹、高腔、碗碗腔等。
何为国粹？一方面要由中华民族孕育而生；另一方面要代表中国艺术精华。
为什么京剧被称为国粹，我觉得可能有以下原因：，第一，京剧的观众数量多。第二，京剧流行地域广。第三，京剧是各地戏曲的结合，京剧本身是汇合了很多地方戏剧的特色形成的戏曲。并且京剧并不是专属一个地区的剧种，相对于其它的专属于地方的戏曲来说，京剧的可塑造性很强，并且在很多地区都有爱听京剧的人。
更为重要的是，京剧本身的成熟和对中国文化的审美的代表性，是之成为国粹一个重要的因素。 实际上，国粹这个词是在和世界接触的过程中才出现的，它要求能对本民族的文化具有代表性，国粹是对外而非对内的一个词， 因此，广东听粤剧，江浙听越剧，听豫剧，京剧的国粹身份，并不妨碍地方戏曲的发展，反而，京剧和地方戏曲的交流很多，所以，京剧是国粹没有问题，但国粹并不是全部，它只是一个切片，具有代表性而已。
其他地方的戏，也是可以称之为国粹的，地方戏剧同样凝聚民慧，繁缛的点翠头面，不惜工本。不断磨合，日渐完善的音乐，令人如痴如醉。具有表现力的舞蹈、身段。以及丰富的文学创作，精彩纷呈的故事。无一不是戏曲的重要载体。因而此粹代表了我们民族最精彩，最漂亮，最用过心思的东西。凡是有这些东西的，都可以谓粹。
首先，京剧不只是代表北京的剧。北京真正的地方戏叫“曲剧”唱腔念白艺术表现手法与京剧是有差异的。京剧的名称也不是亘古就有，而是民国时候诞生的，也叫过平剧。以西皮二黄为主要唱腔，吸收了各大剧种的表现手法。就其传播的广度而言，非但在北京受众广大，全国各地都有成规模的京剧拥趸，京剧为舞台***时代中国人最主要演出形式。才被成为“国粹”。因而不存在北京本土的戏就是国粹的说法，京戏不是北京的戏，而是戏中的北京。
其次谈国粹。粹者精华也，我们民族自从有戏以来，就在不断的把自己艺术的精华，把所有好看的好听的好玩的贴上去。繁缛的点翠头面，不惜工本。不断磨合，日渐完善的音乐，令人如痴如醉。具有表现力的舞蹈、身段。以及丰富的文学创作，精彩纷呈的故事。无一不是戏曲的重要载体。因而此粹代表了我们民族最精彩，最漂亮，最用过心思的东西。凡是有这些东西的，都可以谓粹。因而我觉得，地方的戏也可以谓之粹。那是不是“国粹”哪？
要看对国粹的定义。
一、由中华民族孕育而生。
从这个角度讲，地方戏是国粹，无论是一声吼动八百里秦川的秦腔，还说江南温婉缠绵悱恻的落地唱书越剧。地方戏受一方水土浸润，而无论是秦、是越、南腔北调，都是地方的观众与艺术家共同创造、完善、欣赏的，地方也是中国，是在我们民族的审美需求下孕育下诞生的，福建土楼、高坡窑洞、平遥古城、徽派建筑无一不是属于我们民族自己的精神财富。
二、代表中国艺术精华。从这个角度讲，地方戏又只能算“地方粹”不能算“国粹”。地方戏代表的是地方，受众会因为方言比如越剧，或是艺术风格比如秦腔受到限制。我们可以通过地方戏感受地方的魅力，了解地方的文化。但是京剧受众面之广，跨社会阶层之大，是地方戏花雅部都难以比拟的。因而从这个角度讲，福建土楼、高坡窑洞、平遥古城、徽派建筑都不如万里长城更能象征整个中华民族。从这个角度讲，京剧是真正的“国粹”。
国粹，一个国家固有文化中的精华，最具代表性和独特性。京剧与武术、书法、中医并列为“四大国粹”，自有其特色。
历史久远。清乾隆五十五年（1790），以唱“二黄”声腔为主的四大徽班三庆班、四喜班、和春班、春台班陆续进北京演出，迄今已有二百三十年的历史。后与汉调（又称西皮调）合流，形成所谓的“皮黄戏”。受北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。这种带有北京特点的皮黄戏人称“京戏”，也叫“京剧”。
兼容并包。于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐形成相当完整的的艺术风格和表演体系。唱腔基本属于板腔体，以西皮、二黄为主要腔调。用京胡、二胡、月琴、三弦、笛、唢呐等管弦乐器和鼓、锣、铙钹等打击乐器伴奏。表演上唱、做、念、打并重，多用虚拟性的程式动作。
影响广泛。自咸丰、同治以来，经程长庚、谭鑫培、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等加以改革和发展，表演艺术趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱舞台空间和时间的限制，达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界，对各剧种影响很大。上世纪六十年代中期，八个“革命样板戏”的推出，更是在全国范围内普及了京剧，男女老少基本上都会唱几句或一、二段。
剧目丰富。传统剧目在一千个以上，以《霸王别姬》、《群英会》、《打渔杀家》、《三岔口》等流传较广。在“推陈出新”方针指引下，相继编演了《逼上梁山》、《三打祝家庄》，编写、整理了《将相和》、《野猪林》、《雁荡山》和《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》等现代剧目。
其它剧种或戏曲，相较于京剧的上述四大优势各有其短板，加之地域性的限制，观众的关注度和影响力，以及受保护程度，自然不及京剧，难免影响其推广和发展。
以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。京剧是中国民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。2006年5月，京剧被***院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2010年，入选世界人类非物质文化遗产代表作名录。
由此可见，京剧被人们称之为“国粹”，顺理成章，实至名归。
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