大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于领軍人物杂志社的问题，于是小编就整理了3个相关介绍领軍人物杂志社的解答，让我们一起看看吧。
都说楷书是书法的功底，都说二田的功底好，为什么他们哥俩却写不好行书？
篆、隶、草、楷，楷书成型最晚，何来楷书是基础的说法，要说，也应该是篆、隶为基础，之所以说楷书是书法其他诸体的基础，是因为现代人看到的都是印刷体和楷体最为接近，久而久之受其影响，以为其他书体是楷书衍生的，是其他书体的基础。楷书写好了，对篆、隶、草书并无太多直接的帮助，要说有，最多是对行书有帮助，因为这两种字体最为接近，而且最常用，结字一样，只是用笔不同，篆、隶、草书就不然了。
其实反过来说也可以，写好行书也可以说是为楷书打基础，我就是先练行书再练楷书的，当然写得都非常差！
现代书家很少能有写好楷书的，是因为行草能藏拙，点画之间略有不到之处也不大容易看得出来，楷书则非常容易看出来。但并不代表行草的难度小于楷书，相反，行草特别是草书难度比楷书要大很多。
草书被用来蒙人，那不是草书的错。
看到这个问题，我就有一种不说不行的感觉。我是千千千里马。我们谈谈，楷书好是不是行书也一定好的规律性问题。
但是，任何事物都有一个特例。也就是说。不是所有人都会因为楷书好，所以行书也好的。
不过，就是苏、米、黄、蔡这么大的书法家，他们也不是楷书就不行。只是说，他们不是以楷书出名的。再说，楷书在宋代也不是最风行的书法艺术。
当然，你说他们的行书有多出众，这就不好说了。
我们对一个书法家不能提出他达不到的要求。比如说，二田的楷书写得那样好。什么叫那样好?是好得超过欧颜柳赵了吗？
以上的那种要求，根本就是没边没谱。
但是，有一个问题，我们是可以讨论的。那就是说相对而言，每一个书法家，只能有一个或者两个书体比较出色而已。
比如，赵孟頫就是五体皆善的书法家，但是，他最被世人称道的也只有楷书和行书。沈鹏也是诸体皆善的书法家，而且隶书也不错，但是，人们还是对他的草书评价高一些。
二田作为在楷书上有一定造诣的书法家，能够把楷书写好已经很不容易了，你还要求他行书也有突破，这就有点强人所难了。
今又遇到关于评价二田老师字的，近几年，二田老师的都成网络红人了，他哥俩的字却在网络上、市场字帖上，可以说是满天飞啊！针对二田写不好行书事宜，回答如下：
一是田蕴章、田英章老师的楷书字，俺不敢评价，但没少看了别人的评价，那真是一个字啊！喷！为什么喷二田的字？二田咋成了书法界的热门人物呢？市面上咋那么多二田老师的字帖和教学光盘？网络里咋那么多二田老师的作品的图片和视频教学。咱暂且别评二田老师的字，但就是对书法的传播正能量和教学导致桃李满天下，是不是当今书法工作的推动者和传播者，功劳可谓是大大的。
二是二田老师是学欧楷字体的，俗话说，练好楷书方能写好行书。这也是书法界共同认可的规律。但事实上呢？先别说二田老师的行书，咱翻开历史上书法大家们，二王，来头不小吧！兰亭序、圣教序等等传世之帖特多，何字体占上风啊？答案是草书行书再到楷书。行书也是其在发展到特定的阶段才达到极致的。这也说明了什么问题？说明了一个人再能，也无法达到全能，人只要努力做好一个事就是最棒的了！
三是不论写好哪个字体，这都是对书法热爱和追求。况且人不是万能的？能写好楷书致力在当今社会发展到现阶段，呕心沥血的推广书法教育和教学，实质上很伟大了！看看周围学书法的，应该不少都在临摹二田老师的字吧！为什么？因为二田老师规规矩矩、方方正正、干干净净。对其二田老师的行书，在笔法、结字、审美观上也有其独特风格，什么样的叫好？什么样的叫孬？同谁的书法相比？好的标准是什么？评判标准是什么？请各位老师交流一下，都说说。
在当今书法家中“二田”在楷书方面的造诣属于佼佼者，以欧楷为宗，融合赵孟頫楷书的“媚”，行成田氏独特的风格，世人称之为“田楷”。虽为书法爱好者所推崇，但同样也饱受争议。有人批其“媚俗”，有人说夸其“工整”，可以说是毁誉参半。
田氏在行书方面的成就没有其楷书的成就大，这是有目共睹的。但不可否认他在这方面的功力，其单字看上去还是颇有可观之处的，无论笔力还是点画法度上都非寻常人可比。如果整行、整幅的去看，不免会有些失望。在章法布局上或许是受其楷书的影响，束缚了行书的创造性，字与字之间的大小、距离、线条缺少变化，整篇显的过于平淡，充满“匠气”，从而也降低了格调。
这也说明了一个道理，楷书写的好不一定行书就能写好，两者在法度上有本质性的差异。楷书属静，特点是中规中矩，一笔一画都要工工整整的去写；而行书属动，笔画常常牵丝连带，在字型上大、小富有变化，字距疏、密相宜，甚至表现自己的性情，给人一种活泼、跳跃的感觉。所以从楷书向行书转变的初级阶段是比较难的，笔画容易僵化，需要慢慢适应。
楷书也不是对行书完全无益，在控笔方面则就需要有较深的楷书或篆隶功底，这样点画才能充盈饱满，笔画才能“指哪打哪”。凡事都有两面性，只要不把自己囿于某一书体之中，深入了解不同书体之间的特点，做到灵活调配，才能更上一层楼。
翻看了多位老师的回答解惑，各有见地，受益匪浅，但发现好像都没有提到最重要的一点：笔画的处理。
首先声明一下：二田两位老师的行书并非不好，不是题主说的那样“写不好”，而是很有特色，只不过是并不算最好而已。
古人（包括现代的一些高手）写字，每个笔划都是一笔到位的，是在熟练用笔的基础上利用腕力、指力、毛笔的特质，一笔完成的。反观二田的用笔组字，每一个笔划都是分为多个步骤来完成的。比如写一横：先逆笔入纸，再回锋、顿笔，再行笔，再回锋收笔。复杂的笔画，步骤更多。看看，这就是二田楷书的程序，已经成为了规定动作，缺一不可，久之，如果不做这些动作，笔划就无法完成，更不要说组字了。学习二田书法，这是必须的，甚至规定死了：就得这么去写！
我们称行书为楷书的快写，试问：如果把田楷的每个规定动作用到写行书中，这可能吗？即使能实现，又有可能写好吗？
我们再回到书体的溯源上来看，楷书的产生和确定是晚于行书的。我们可以肯定的说，楷和行是相辅相成的，但并不能说楷书就是行书的基础。
两种书体，当然就有两种书写方法，并非是学好了楷书，就能够五体全能了。只能说，写好楷书有助于学习其他书体。其实，写好五体中的任何一体，都能够有助于其他书体的学习。
为什么陕西能出那么多作家，陈忠实，路遥，贾平凹？
就当代作家来说，顶级的大陆作家有莫言、贾平凹、***实、余华、阎连科、毕飞宇、王安忆、韩少功、王蒙、张洁、苏童、阿来、刘震云、路遥、迟子建、王小波、张炜、钱钟书、杨绛、张贤亮、刘欣慈、麦家、***、刘亮程、余秋雨、李国文、汪曾祺、梁晓声、方方、李锐、刘心武、王朔等三、四十人。我认为这其中最突出的，为贾平凹、莫言、余华、***实、王安忆、韩少功、刘震云、阎连科、毕飞宇、王蒙、路遥十二位。刘欣慈、麦家虽然读者众多，影响巨大，但作为类型小说，文学性稍逊一筹。路遥在普通读者中声誉伟隆，但圈子内评价不是很高，其价值主要体现在励志方面，但文学是写给读者看的，既然有庞大的读者群，其价值当然不能忽视。放眼中国文坛，陕西作家显得特别出类拔萃，窃以为要评选当代作家中的五强，应该是莫言、贾平凹、余华、阎连科、***实，陕西有两人入选。如果评十佳，此五人另加上王安忆、刘震云、韩少功、王蒙、路遥，其中陕西占三席。陕西之所以如此突出，窃以为主要系近临效应所致，是柳青、路遥等人的示范作用激励了陕西作家。另外陕西人倔，不服输，吃苦耐劳精神好，心无旁骛，不受外界干扰，敢静心下心来一心一意搞创作，宁静致远，能干成大事，比如***实和路遥，在中国作家中，资质并不是第一流的，但偏偏写出了震动文坛的佳作，其实柳青的天分也不是很高，但《创业史》足以光耀文坛。相反，作家中公识最聪明最有才气的，如王蒙、钱钟书、张贤亮等，虽然也有名作佳篇，但相比《白鹿原》《平凡的世界》，其影响力终有不逮。
忠实于读者 平凹于生活 路遙于人生
——-香烟熏出来的作品
问陝西為什麼能出那么多作家？應該再补上三个字，為什麼能出那麼多‘好作家’？回答就是，一个作家心中必須忠实于读者，体裁來自于平凡的生活，执笔寫出路遙的人生。
先說作家心中必須忠实于读者。
***实对白鹿原十分熟悉，他用大半輩子蓄备和沉淀，从小做起，由低到高，长期在创作路上默默无闻，直到《白鹿原》的问世才改变了他的命运。陈的成功，主要是他立足于乡土文化，忠實于讀者，把故事讲到老百姓的心中。
要说贾平凹給人的印象比***实更土。从他***《废都》中的“此处删除××字”来吊一部分人之胃口……這可能是最土反而是最灵的手法了。但任何读过他的书的人不得不承认他的骨子裡裝滿了平民生活的故事，造就了他成为高产作家。
說起路遙，很多人首先聯想到的是《平凡的世界》。也正是他对文学事业的忠誠，艱苦的創作，用毕生的精力写出了《人生》，舞出了人生。
西安这块热士，自古以來就是人杰地灵，人才輩出，有着殷实厚重文化的根基。
从远到近来看，从轩辕皇帝開始，到中国的三大盛世之大秦、大汉、***，再延伸到民国和新中国，這个地方成为中华民族文化的發源地之一，決不是吹的。
我到珠海，遇到一位老总，他说：“我虽然没去过西安，但那里一定与一般城市不同，因为秦始皇能看上的地方絕对是天下第一了。”
可见文化积淀和生活积累对于文学至关重要。
陕西历史悠久，是中华文明的重要发祥地之一，上古时为雍州、梁州所在，是炎帝故里及黄帝的葬地。
西安乃唐朝帝都，如今尚有书法碑林。
就像新疆乃歌舞之乡，
西安的空气里讲着诗歌与书法的故事
徘徊着李白、杜甫的魂灵。
西安有兵马俑，
焚书坑儒的朝代居然喜爱雕塑！
陪葬的雕塑居然也那样众多那样生动，
如今在那里展览中国人的审美与创造，
顶级作家还是在金庸、鲁迅（浙江）、刘慈欣（山西）、莫言（山东）。
主要是因为西安周边取材容易，能写的多。
众所周知，黄河几字形绕开陕西，西安没黄河。
西安关中是我国最典型的“马尔萨斯陷阱”存在地区。
纵观历史：
1、明末天下大乱，首先是从陕西（时属延安府）开始，这也从一个侧面反映出陕西的受灾之早，受灾之重。民不聊生无以延命，只得起身反抗，所谓“天降奇荒，所以资（李）自成也。”
万历在位48年间（1573-1620年）有灾荒记载的就占25年，崇祯年间几乎连年灾荒。
天启七年（1627年），陕西发生大旱，次年即崇祯元年继续大旱，其中陕北受灾程度最重。
崇祯三年，灾区扩大到全陕。到崇祯六年，旱蝗霜三灾并至，全省大饥。
2、果然，民国18年，陕西西安关中地区再次发生大饥荒。
从小时候读柳青的《创业史》开始，就对生长在这片土地上的文学作品产生了浓厚兴趣，这些大作家大都出生并长年生活在这方热土之上，与民众有着密切的交流，对生活的观察细致入微，用老陕人的思维方式和语言形式编织故事，大多让人一读就进入本不熟悉的历史年代及生活环境，真是佩服这帮大作家先生们…
这是什么字啊啊啊啊？好野味啊啊啊啊？
自己想怎么写都行，关键是伯乐不知道多不多。可能人家有自己的知识结构和人生体验。写字如人生，画画如生活；字如其人，画如其声。
不过，说回来，写字画画也不是想弄就能弄的。这不仅需要一个大画案，还需要许多笔墨纸张。材料不多说，用笔也是需要讲究的。不像文字工作者，有个小桌子，有个电脑，有个坐的地方，就能工作了。
写写画画还是需要一定条件的。功夫就是书画家自己的事了。人家可能觉得，老走别人的路，没啥意思。自己[_a***_]探索，说不定还能弄出个名堂。路在脚下，支持艺术家吧！
到此，以上就是小编对于领軍人物杂志社的问题就介绍到这了，希望介绍关于领軍人物杂志社的3点解答对大家有用。
