大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于非常人物杂志陈奕迅的问题，于是小编就整理了3个相关介绍非常人物杂志陈奕迅的解答，让我们一起看看吧。
陈奕迅人品怎样？
作为人物，陈奕迅的人品还是还是获得广泛认同的。对朋友，有情有义，乐意助人；对家人，出了事情会主动承担，力挺到底；对歌迷，尽量满足他们的要求。也会经常参加社会公益活动，慰问香港的孤寡老人什么的。
但他也没有说刻意去营造一个非常正面、大众榜样的形象，说到底他性格就是爱玩的一个大男孩，尽管40岁了，还是一样喜欢玩闹，称自己是神经病研究所所长。
总而言之，陈奕迅是当今乐坛最值得作为偶像的歌手之一，听他的歌越多，了解他越多，你越是会喜欢他。
陈奕迅的唱法有什么特色？
陈奕迅的唱法特色：
1、音色——陈奕迅的音色是标准的立体声，极具穿透力和磁性，是艺术价值与商业价值兼备的声音。
2、音域——陈奕迅的音域非常宽，四个八度，是华语歌坛音域最宽的男歌手。真声（类真声）从D2-F#5，一共三个八度加一个大三度。如果算上《最后派对》里的海豚音，D2——D6正好四个八度。
3、技术——陈奕迅的歌曲听似简单，实则难度很大，属于“听者无压力，唱者被吓到”的类型。一般人唱高音容易，如《好久不见》这种低音却根本唱不了。而陈奕迅强大的技术可以将这些歌控制的游刃有余。
4、混音技术——在《时代巨轮》中，副歌部分徘徊在男声最难的换声区a1附近的音区，这段音区比高音更难唱，并且咬字极其频繁，换气难度大，而陈奕迅用强大的换声技术将这首歌完成的张弛有度，在两个音区间来回转换，有种在钢索上跳跃的紧张感与音律感。这首歌并不是很高，但能难倒一大片飙高音的歌手。
5、***声——陈奕迅的***声有气息的支持，闭合的支持，轻盈却补虚弱，带有少许喉腔共鸣，与真声区的衔接非常一致，近乎无痕。
6、弱音技术——在换声区保持音色的“弱唱”是非常难得，因为要柔而不虚，有力而不强劲，敞开而不爆发，全在两者间最难平衡的一个位置找平衡，是声乐中非常难的技术。
7、BELT技术——当陈奕迅运用belt技术时，整首歌的戏剧效果被极大的增强了，听起来张力大，内力足，共鸣浓烈，爆发力强，往往在一首歌中造成强烈的情绪反差。
8、语感——陈奕迅是一个讲故事高手，他有一百种语气，一百种腔调，一百种情绪，声音有一百种表情，他唱歌有画面，有角色，有情景，有灵魂。这是陈奕迅唱歌的杀手锏。
9、乐感——陈奕迅的音色跨度很大，变化多端，每一种风格都处理的游刃有余，可谓为音乐而生。
陈奕迅在香港乐坛属于第几代歌手？
香港流行音乐最早兴起的年代应该要追溯到上世界60/70年代了，当时最典型的几个代表人物就是阿Sam许冠杰和温拿五虎了（谭咏麟、钟镇涛、彭健新、叶智强、陈友）。其中又属许冠杰的成就最大，在整个70年代许冠杰可以说是独树一帜，他是香港第一个开个人演唱的歌手，也是香港乐坛最高荣誉大奖金针奖的第一位获得者，第一代“歌神”就是说的许冠杰。
进入80年代，随着许冠杰的重心转移至电影方面，谭咏麟和张国荣的迅速崛起，香港乐坛正式进入了“谭张争霸”的辉煌年代。俩人几乎包办了香港音乐颁奖礼的所有奖项，俩人在乐坛上的竞争甚至在当时一度造成双方歌迷互不相让，剑跋扈张的局面。不过俩人在私底下的关系却是好朋友，直到俩人先后宣布退出乐坛才正式标志这“谭张争霸”时代的结束。
由于谭咏麟和张国荣的先后隐退，香港乐坛急需有接班人来接替市场，90年代“四大天王”便横空出世了，张学友、刘德华、郭富城、黎明四人对香港音乐的推动起到了划时代的意义，其中又属张学友的成就最大，第二代“歌神”的美誉就是对他最好的赞赏。
进入了2000年后，随着“四大天王”的各自工作重心转移，此时的陈奕迅开始逐渐占领香港市场，凭借着其独特的嗓音和高超的唱功也让陈奕迅拥有了新一代“歌神”的称号。
所以，综上陈奕迅在香港乐坛应该是属于第四代的歌手了，个人拙见有什么不同看法的欢迎在留言去评论探讨！
到此，以上就是小编对于非常人物杂志陈奕迅的问题就介绍到这了，希望介绍关于非常人物杂志陈奕迅的3点解答对大家有用。
