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绘画是如何体现想象力和创造力的？
体现绘画想象力与创造力，实质上就是画什么，怎么画？画什么是主题，怎么画是技巧。而现在一些画家不愿花时间去做艰苦细致的研究，山水也好，花草也罢，乃至人物动物，诸如此类，基本上都先用照相机或手机拍下实景，然后照葫芦画瓢。尤其是山水与人物，“画”出来大多缺乏灵性，缺乏意蕴，缺乏思想。这种画法还有什么想象力与创造力可言，到底是进步，还是倒退？？
绘画把直观形象展现给读者，一花一叶，一草一木，一人物一器皿都有作者的主观情绪在。——主观在，想象在；想象在，创造在。
白石虾，不是沼虾，不是海虾，是在二者基础上取舍后加上笔墨气韵而成的艺术典型。这种典型，是独有的。
我读《红岩》后，去红岩村拜谒，想看看真实景象与画中景象的异同。
一壁红岩，赭赤丹砂；白描芭蕉，婆娑起舞；十八集团军驻渝办事处矗立岩上。天上一抹乌云，一片曙光。先生题诗曰:“风雨万方黑，红岩一帜红。仰钦奋彤笔，挥洒中。”画，画了无数遍；诗，改了无数遍，最终定格在中国画史上。
车停了，拾级上山——缓坡一丘，不高的，远处有农舍、芭蕉，近处是石阶山径。周公馆在前，阴阳树在左。——实物实景，与先生之《红岩》，远矣！
艺术源于生活，并不照搬生活。画面之景象是心中之景象。粗细文野，根植于作者的学养、人格力量、笔墨功夫。学养不足，人格有差，笔墨柔弱，想象、创造都会被影响。画得逼真，并不难。画得传神，則不易。
你好亲，很开心回答你的问题
画画，个人斗胆，对于绘画 创作而言，不仅仅需要具备扎实深厚的绘画基本功，无论是对于国画，油画而言
不仅仅需要扎实的绘画基本功，还需要丰富的想象力
所以对于绘画创作，确实需要丰富的想象力
对于油画而言，在提倡传统写实造型的西方油画中，千万不要以为，西方油画，其传统根基是注重写实再现客观的表现方法，所以西方传统写实古典油画，不存在天马行空的想象力
其实这是对西方传统写实油画的误解
神话故事，传说，都是人类幻想出来的
包括古希腊罗马神话的诸神，阿芙洛狄忒，维纳斯，宙斯，塞壬三姐妹，美惠三女神，都是人类幻想出来的
那么，以宗教神话故事题材的油画作品，都是西方油画想象力的体现
绘画体现想象力和创造力
好难想象如果绘画艺术失去了想象力，那会是怎样的一番景象，或许可以这么理解，没有了想象力，创造力也显的苍白无力，可见，想象力对于艺术而言是有多么的重要，事实本是如此，想象的力量远远大于知识的力量，即使一个画家或艺术家对艺术的哲理了解的多么深刻透彻，但是如果想象的能力不够丰富的话，其视野必定是受限制的，同样也缺乏艺术情调，
因为在这现实世界中，一切万物的变化都有无限的可能，又由于人类还创造了一个“神话世界”，从而现实与虚拟结合在一起就变得更加多姿多彩了，然而，这些都是要依靠绘画艺术呈现出来，人们就能真正感受到。那么，绘画是如何体现想象力和创造力的呢？首先，想象力让创造力“锦上添花”，简单理解，画家的想象力越丰富，创作出来的作品就越新颖越吸引人。所以，画家的想象力和创造力都在绘画作品中体现出来，通过作品的内容题材、风格体现。
举个例子简单说明一下：欧洲文艺复兴时期的画家，其笔下的大多数绘画作品的内容都是和宗教神话题材有关，比如，古希腊女神维纳斯，那有谁真正看过维纳斯长什么样子呢？没有人看过，那么画家笔下的维纳斯又是怎么描绘出来的呢？肯定是画家自己想象出来的啊，画家通过一些神话故事情节，从而想象出自己所认为的最美形象的维纳斯，找一个女模特装扮成维纳斯的样子，然后进行创作，
正是因为人们没有见过维纳斯，对维纳斯感到好奇，于是画家通过自身的想象力将维纳斯描绘出来，瞬间就受到认可，画家的创造力就受到肯定了。我们要面对一个事实，是因为维纳斯这个充满神奇的女神，才导致画家的创造力得到了“事半功倍”的效果价值，这也是想象力的作用。相反，如果画家描绘的是一个现实生活中的普通女人，那么关注度就没那么高了，甚至创造力也会被忽视，所以，这就是内容题材体现出绘画艺术的想象力和创造力的价值。
除此之外，风格也能体现出绘画艺术的想象力和创造力的价值。比如，相比较传统写实油画，印象派、抽象派都是依靠画家的想象力和创造力体现出来的风格，我们先说印象派，印象派的光影是会流动闪烁的，这正是画家从摄影照片中观察和自然光影中观察得到的，结合自己的想象力，将这些光影效果运用在绘画创作中，如果没有去想象，那么就一直是传统写实的光影透视法。抽象派，就不要多解释了，它完全就是通过画家的想象力得到的效果，画面的色彩、形状都被扭曲，或者说是拼凑的画面。
绘画想象力和创造力的体现，无非是新，奇，雅，美。
新就是思维创意新，与前人别人的不雷同。适我无非新。上图油画作品新意盎然，没有雷同的。具有油画写实，特写，简约的特点，又新颖别致，是油画家想象力和创造力的具体体现。
奇是奇特，别人没有的我有，给人以联想空间。一个幼小美丽的姑娘在野外独自一个，在林子的边缘，欣赏者首先想到的是，这么美丽的没有抵抗力的姑娘有没有危险？留下恳念。奇就奇在美的自由放飞上。让想象力创造力洞开。
雅，读上图让人想到“妆罢低认问夫婿，画眉深浅入时无？"
羡是艺术的永恒主题。美更是绘画艺术的永恒主题。绘画艺术称为美术，也正在此意。凡美都包含有想象力创造力。凡有想象力创造力的绘画都含有美的元素，因子，基因和意味，意象，意境。(认同请关注，诚谢)。
请问适合儿童学的、比较简单的画有哪些？
首先你说孩子对画画很感兴趣，这个时候作为家长的我们应该抓住时机，关注孩子的这个爱好，进行培养。从生活中孩子感兴趣的事物画起，比如：孩子喜欢的玩具，喜欢吃的食物，喜欢的小动物。或者在幼儿园或家里经常做的事情，比如洗澡、刷牙、吃饭这些小事情都挺好的，都是可以作为素材的。然后呢，你说的素描、水彩、水粉还有一些简笔画，这些类型都可以呀。只要孩子爱画、喜欢画，不管画成什么样，画什么，就算不涂颜色，都可以锻炼小孩子的动手能力和绘画能力。我姐的女儿，也是特别喜欢画画，当时也咨询许多线下的培训班，还有网上的美术宝1对1，[_a***_]这上头的老师从各方面做的都是比较到位的，试听课结束之后，当晚就报正式的课了。从此孩子一直惦记着，还经常问什么时候再上课呀，每次上课都会早早的准备好上课的物品，所以我们家里人都觉得选美术宝是很正确的，最重要的是孩子感兴趣，她学得开心最重要。
如果是比较小的宝宝，想作为艺术启蒙的话，很多家长脑海里浮现的第一个念头就是从画简笔画入手，理由是从简单的图形开始练习，由简入繁，逐渐就可以提高孩子的“绘画技能”
这是一个标准的“中国式”思维，凡事都追求正确答案，对于画画来说，“画得像”就是一个标准答案
“从简笔画入手”这个方式或许能提高孩子的绘画技能，但无形中限制了孩子的想象自由和创造自由
对于学龄前孩子的艺术启蒙，首先要摒弃掉固有思维，艺术启蒙并不是要画得像，而是对于艺术的自由探索。应该从培养兴趣入手，为孩子提供最大限度的自由空间，通过使用不同的颜料和绘画工具来激发孩子的想象力和创造力
艺术启蒙真正需要注重的是探索的过程而不是最终的结果
我为您整理了几个有利于孩子艺术启蒙的绘画创意，希望能给你提供一些新的思路：
1.蔬菜印章画：把各种不同的蔬菜切成两半，可以尝试不同方向的切面，沿长度或宽度方向切割时，洋葱和甜菜可以印出完全不同的图案，芹菜特别适合印出花朵
2.吸管画：将颜料用水稀释后，保证它有很好的流动性，将颜料滴在纸上，然后用吸管向不同的方向吹吹吹等颜料彻底干燥后，再发挥想象力随意地装饰一下就完成了
3.叉子画：先画好花朵的茎叶，再用不同尺寸的叉子，蘸取不同颜色的颜料印在纸上，一幅画就完成了
4.泡沫纸画：在气泡膜上涂好黄色的颜料，然后翻转过来印在纸上，干燥后剪成蜂箱的形状粘在背景纸上，用棕色和绿色的打印纸剪出树枝和树叶的形状，用黑色画笔勾勒一下细节，再点缀几只小蜜蜂就完成了
很高兴回答你这个问题，要是有点经济富裕，个人建议，等疫情过后，可以带你的小孩去专业画室给小孩报他有兴趣的课程教学画画，重点是小孩他自己有兴趣学才是最好，要是不想花钱，可以百度或抖音，小红书等app软件都有视频教学，可以让小孩跟着学画，希望可以帮到你[微笑]
对于幼小儿童来说，年龄尚小，观察物体不全面，对待外界充满好奇新鲜感。不一定非要简笔画，来束缚孩子的创造力和想象力。可以让孩子自己依靠他的想象力和他看到的世界去涂鸦，表达自己的情感。而不是教条式的临摹。艺术就是善于发现美，孩子要会自己去表达美。不需要用成人的眼光直接告诉孩子答案。
大家好，"萌宝巴巴说"来了！我家大宝从两岁开始乱涂涂画画，接触一些涂画的植物、动物、交通工具等，即是对颜色的初步认知，又可以认识相应的名称，一举几得。三岁尝试简笔画，虽然在大人看来是简单的，但这个是可以锻炼孩子的逻辑思维能力。四岁到六岁开始学习儿童画并考了全国儿童画五级，这个阶段是培养孩子兴趣爱好的时候。六岁后开始可以学习漫画（主要她自己喜欢）。所以父母可以根据自己宝宝的情况来定，每个孩子的学习阶段不是完全一样，比如有的宝宝11个月开始走路了，有的1岁开始，所以要根据实际情况来定！
如何拍摄好昆虫？
手机在自然环境下拍摄昆虫不是一件简单勒事情。
1.要热爱生活，善于观察发现。
2.使用微距拍摄，不可能发现昆虫就上三脚架，通常情况下是手持手机，所以要屏息凝气，尽可能减少抖动。
3.注意构图，同时还不能惊动昆虫，用数量要质量。
4.后期适当处理，切勿失真。
闲来无事，有时机就用手机随拍一些小虫虫，还很有趣的。至于如何拍好昆虫，一要有好设备，最好配上一部适中的单反相机，微距镜头，细心观察，找准拍摄角度，二要快，稳，准。手机拍摄我也是这样。
感谢邀请。
拍昆虫属于微距范畴，我个人觉得拍摄昆虫应该从以下几方面入手：
1、使用微距镜头。
昆虫个头比较小，普通镜头放大倍率有限，很难一比一拍摄昆虫，因此需要使用微距镜头才能细致拍摄昆虫。如果没有微距镜头，使用有一定微距功能的镜头进行拍摄，之后在后期裁片也可以。
2、构图需巧妙。
除非搞昆虫科研，否则拍摄单独的昆虫照片意境并不好，需要将昆虫融入自然环境之中，并且巧妙使用井字构图、对角线构图、框架构图等体现出画面美感。
3、抓拍要耐心。
拍摄昆虫不可能随心所欲，很多时候需要等待时机，寻找角度，找到最佳拍摄契机，因此必须有耐心，沉得住气，不可与虫子置气。
4、后期要修片。
数码时代拍摄照片千万不要拍了就完事，后期要多少加工一下，拍昆虫更是这样，至少裁切、润色是经常需要处理的后期环节。
到此，以上就是小编对于蜜蜂杂志插画教程人物分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于蜜蜂杂志插画教程人物分析的3点解答对大家有用。
