大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于时尚杂志人物画像的问题，于是小编就整理了4个相关介绍时尚杂志人物画像的解答，让我们一起看看吧。
怎样欣赏法国画家拉图尔的《蓬巴杜夫人全身像》？
法国艺术史上有两位叫拉图尔的绘画***，一位是出生于16世纪末的乔治•德•拉图尔，还有一位是出生于18世纪初的莫里斯•康坦•德•拉图尔。给蓬巴杜夫人画像的是第二位。
历史上的蓬巴杜夫人出生于金融资本家家庭，受过良好教育，经历过一次失败的婚姻后成了路易十五的***，她美丽聪慧，爱好艺术，喜欢奢华的生活，但她不是个单纯的只知道享乐的女人，蓬巴杜夫人情商极高。有评论家这样评价她“法国思想启蒙运动的推动者，洛可可艺术最给力者，法国时尚的引领者……”总之，蓬巴杜夫人是一个爱好艺术的“祸水”。[呲牙][呲牙]
布歇也曾经给蓬巴杜夫人画过肖像，拉图尔的这幅《蓬巴杜夫人全身像》创作于1748年，高1.77，宽1.3，基本是1：1的比例。画面中的蓬巴杜夫人身着华丽的礼服，手捧乐谱，身后洛可可风格的桌子上摆放着几位重要作家的书，脚边的地上放着画夹。
绘画艺术史上，有哪些擅长画自画像的女画家呢？
在世界画坛上，有这么一个现象，那就是真才实学著名的画家，几乎都是男画家，走向绘画艺术巅峰的，也是男画家，而女画家却极为少数，当然了，这一切都是抛开当代画坛而言，问题来了：绘画艺术史上，有哪些擅长画自画像的女画家呢？
绘画艺术史上，擅长画自画的女画家
在西方绘画艺术史上，也有一些颇有成就的女画家，比如，18世纪的法国画家勒布伦、瑞士画家考夫曼，20世纪的美国画家卡萨特，其中，勒布伦是18世纪最著名的女性肖像画家，考夫曼又比18世纪的一般女艺术家享有更高的地位，卡萨特是20世纪第一位印象派女画家，
我们现在就简单谈论一下，勒布伦和考夫曼这两位女画家。勒布伦（1755～1842年）她的画风受鲁本斯的启发，探索户外光线照在皮肤上的色调和迷人效果，那幅《戴草帽的自画像》画中漂亮年轻女子就是勒布伦，站在点缀微云的蓝色天空下，她自信非凡、衣着时尚，对观众报以凝视，
勒布伦不仅才华横溢，而且也十分高产，她一生画了877幅作品，肖像画就有622幅，都是那种柔和美化的风格，摆脱了标准的贵族道具，很自然地揭示画中人物，至此勒布伦成为欧洲统治阶层热烈追捧的画家；考夫曼（1741～1807年）她创作了很多自画像，用来吸引有实力的赞助人的注意，
女画家勒布伦自画像
考夫曼十分精通古典时代和文艺复兴艺术和建筑，对神话和历史中的女性很有兴趣，所以，她笔下的自画像也给人忧郁又带严肃的感觉，缺乏亲和力，显示出“冰冷之美”，让人难以靠近，却又急想靠近的欲望，或许，这就是所谓的“距离产生美”吧。
女画家考夫曼自画像
你好亲，很开心回答你的问题
在西方美术史上，宗教神话，历史故事，社会现状，画家身边的人和经历，一直是油画作品常见的素材和灵感。
自画像，个人斗胆一说，不仅仅是画家绘画技法的展现，更重要的是一个画家自我，内心世界的真实写照。
自画像，不仅仅是画家为了省模特费的创作，自画像，往往是映射一个画家的心灵写照，生平经历的刻画，自我内心世界的反映
西方美术史上，男性画家伦勃朗，梵高，巴尔蒂斯，马蒂斯，安格尔，培根，柯罗，高更等画家，都创作过自画像
那么，西方美术史上，有哪些擅长画自画像的女性画家？
提起文艺复兴时期的美术巨匠，我们自然联想到达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，提香，乔尔乔内，丢勒，扬凡爱克等男性画家
一战结束后，女性艺术家开始展现出重要影响力，直到今天依然拥有不可替代的艺术价值，对整个二十世纪的艺术产生了非常深刻的影响。
女艺术家们常有代表性的“艺术图腾”，如乔治亚·欧姬芙擅于描绘花朵，弗里达·卡罗以一字眉自画像著称，路易丝·布尔乔亚以大蜘蛛雕塑闻名于世。
↑ 弗里达·卡罗
↑ 弗里达 - 《戴项链的自画像》
↑ 弗里达 - 《两个弗里达》
陈漫的照片是什么水平？是否已算是国内时尚摄影圈一姐？
比较佩服她的人像摄影，简洁、大气、直达人物灵魂和瞬间情感。业内才女 ，个性突出。摄影应该只论作品的好与否，不同题材，不同瞬间，不同表达，不同的情绪注入，有着不同的美，很难说好技术或者优秀者。现代摄影很重修图，也有不少喜欢原创的摄影者，各自爱好，异彩纷呈。
谢谢邀请回答。我认为市场是一个最好评价价值和水平的标准。有人说她拍的（不）好，有人说她修的好，有人说她长得美，有人说她会包装，更有人说她的片子是钱堆出来的。还有其他摄影师有这么多方面的标签吗？摄影不为理论，而为传递感情和信息的价值。商家觉得她最能用摄影传递品牌价值，她就是一姐了。
武无第二，文无第一，陈漫的摄影水平，在时尚摄影圈属于一流。
但是，在某些摄影理论家看来，你去和他们谈论陈漫，他们会耻笑你不懂摄影。
好吧，算我没有说过，我其实不是很认同一些摄影理论家的看法。
我作为摄影人，来回答你的问题。
首先，陈漫的摄影是什么水平？我认为，她是国际、国内有相当影响的新锐摄影师，她的摄影作品深受大家喜爱，可以说达到了顶级水平。
其次，关于她是否已经算国内时尚摄影圈的一姐？应该可以肯定地说，陈漫不仅在国内时尚摄影圈是出类拔萃的顶级摄影师，而且在国际时尚摄影圈中也有其相当重要的一席之地。许多国际大牌演艺明星都请陈漫拍摄过独具风格的肖像，她拍摄的人像作品多次登上国际时尚杂志的封面。在国内，包括港澳台地区，许多名人、明星都请陈漫拍摄过照片。人们给她的评价是国内最顶级的摄影师，也是最贵的摄影师。
下面是陈漫本人工作照及其摄影作品，具体是哪位明星，就请读者自己去辨认吧。
陈漫老师是***级的了，陈漫老师的摄影有着美术[_a***_]在加上摄影后期更是根深蒂固，对美的追求，很独特，又有很深的钻研，所以她的薪水也是很高，让人敬佩，如果能有机会，一定跟陈漫老师学习学习商业摄影。
有哪些值得安利的名画配色穿搭方案？
自然界是最棒的调色师🎨，
但其实很多奢侈品并非是黑白色系！
这些奢侈品牌，究竟是怎么让衣服在五颜六色，还看上去富有高级感呢？
能成为名画，必然要经得起时间的考验！
名牌服饰的设计，很多都借鉴了名画。
左：戴安娜王妃；
右：Portrait of Countess de B***iere Gro***erg，1780年
其实服装搭配的配色从名画中借鉴是个很不错的方法，因为这些画作经过了时间和大众的考验，色彩组合是非常经典的，给人舒服、和谐的感觉，按照这个来自然不会出错。
下面就以几副画为例，给大家讲讲名画中的配色在服装搭配中的应用。
梵高的星空主要配色是蓝色+黄色，黄蓝两色确实是非常好的CP组合，属于互补色搭配，能给人视觉上强烈的冲击感，在搭配时利用黄蓝撞色会给人抢眼又明媚的感觉。
下面这幅画是萨尔瓦多·达利的《记忆的永恒》，同样是一组非常明艳的配色，橙蓝是撞色，上面已经讲过，下面来讲讲橙色、红色、褐色这三组相近色。
相近色在搭配时会让整体看起来非常和谐，而且很有高级感，这些充满暖意的色彩，非常适合冬天。
还有一些配色没有上面讲的那么明亮，对比度这么强，是比较沉静、温柔的色调，给人梦幻、柔美的感觉，比如莫奈的一些画作和莫兰迪色系。
莫奈属于印象派，他的画作给人一种朦胧、梦幻的美感，除了这个系列，还有许多系列配色都十分清新、充满田园感。
浅粉、浅绿非常适合夏天
莫兰迪色系搭配被炒的火热，相信大家并不陌生，不得不承认的是，这些色彩搭配起来确实很干净、高级。
hihihi这个问题我来回答！
MIUMIU女士曾说：你的穿着就是你向世界展示自己的一种方式。在这个节奏极快无暇驻足脚步的时代，我们的衣着就是我们自己。
想要好气质，想穿得与众不同，不妨跟名画取经。时装和名画，早就是一对好朋友了。
1965年，Yves Saint Laurent 在画家蒙德里安启发下设计的羊毛裙，直接就叫“蒙德里安裙”。
设计师们从绘画中寻找灵感，已经是见惯不怪的事情，不过对于普通人来说，从名画里寻找穿搭的方式，会使你的品味变得不普通哦。
最著名的灵感缪斯，莫过于美神维纳斯了，古往今来的艺术家与设计师都从中汲取了很多灵感，也进行了丰富的再创作。
到此，以上就是小编对于时尚杂志人物画像的问题就介绍到这了，希望介绍关于时尚杂志人物画像的4点解答对大家有用。
