大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于速写人物杂志有哪些书名的问题，于是小编就整理了2个相关介绍速写人物杂志有哪些书名的解答，让我们一起看看吧。
你还记得小时候最渴望得到的那本连环画吗？
小时候的乐趣，有伙伴间的玩耍，有上树掏鸟蛋的冒险，有下水游泳扎猛子的比赛，但作为学生上学读书，最大的乐趣，是拥有最多的看不尽的连环画。
作为村里同龄孩子的孩子头，我们一伙的连环画全部在我家里，积攒了满满的一抽屉。
每到放学或者实在没得玩的时候，静静地一群孩子坐在我家的屋前台阶上，翻看着连环画，那种场景说不出的舒适。
最上心的一次，欲得不能的连环画是《岳云》，封面上岳云手举双锤的形象，让我恨不得马上能够买过来。
兜里没有足够的钱，而且那连环画上了柜台没几天就卖没了。
心里沮丧，无以言表。
恰好，一个小伙伴告诉我，下一班的小军有刚买的。
前段时间打过一次小军，小军的两个姐姐还把我围着恶***地数落了一顿。
实在禁不住那本画册的诱惑，于是放下架子，腆了脸去找小军。
西游记套装，好几十本。当时真的好想买，可是家里真的没钱，懂事的我都没有敢和爸爸妈妈开口，因为知道不可能。
后来长大了，再也看不见那套西游记连环画了，也成了心里的遗憾，即使看过了小说，看过了电视剧，看过了各种版本的动画电影，都觉得心里的那套连环画是自己最想要的，因为永远都得不到。
我学画之初竟是自发而由衷的喜爱小人书，甚至梦想将小学语文课本上所有儿歌和文章配上由我画的连环画。1966年9月15日，随姥姥由北京经锦州到了沟帮子火车站下车的附近一小小村落，眼前的画面，进入全现实，不再有梦幻；转年回到北京，大半年后姥姥病故，暂住四姨家的我，又于1967年10月22日，由北京到哈尔滨母亲身边，却看到那样多我喜爱的小人书。我的学画的梦，使我从笔墨纸砚的研墨开始练习；像在文学中选择散文而不是***，绘画选择工笔不是写意。
韩和平、丁斌的《铁道游击队》选页
永久不忘的连环画有，韩和平、丁斌的《铁道游击队》几本，看了那叫帅，自由爬火车；韩战争、罗盘、金奎、顾炳鑫的《红岩》几本，受审讯老虎櫈辣椒水如自己；贺友直的《山乡巨变》几本，憨态可掬的劲儿最爱。还有，程十发的《胆剑篇》单本，总是血刃留痕；华三川的《白毛女》单本，那样的色彩那样美；王绪阳、贲庆余的《我要读书》单本，恰在我要读书时刻；刘继卤的《鸡毛信》单本，是我学画临摹白描的样板，先十八描中的丁头鼠尾描，那叫一个一丝不苟。
华三川的《白毛女》选页
得天独厚的观摩教学有，肖里创作的由哈尔滨话剧院同名剧目改编的连环画《松花江上》《千万不要忘记》，当时的话剧演出，副刊同时发出人物绣像舞台速写；而抗联小英雄《黑牛》，朝鲜小英雄《小冬木》，鞍钢劳模事迹《孟泰爷爷和小螺》，童话寓言故事《鸭老大》，都是单本，多有原作。早在北京的时候，就有连环画《松花江上》，对哈尔滨的了解也是从这本小儿书开始，松花江春季开江的凌迅，秋季涨水的波涛一一都给我以画面感和触觉感，所谓身临其境。
肖里的《孟泰爷爷和小螺》扉页
不知道为什么，我更喜欢临摹贺友直《山乡巨变》中人物，心里总想笑，不打铅笔稿，用狼毫直接画，可以分毫不差。如今查资料得知，刘继卤的《鸡毛信》在他全部连环画作品中，不像《东郭先生》《武松打虎》《穷棒子扭转乾坤》等斩获过奖项，但声誉影响与地位绝不逊于后者；尤其在亿万个当年的少年和现今的孩子中，有谁不知道海娃智送鸡毛信的故事呢?高达358万册的印数，也充分显示这一点。而就是这样一个机灵故事，我当时临摹起来像练柳公权玄秘塔一样刻板。
刘继卣的《鸡毛信》选页
以上所说的几种连环画，不排除更多种一时忘记作者姓名和书名的。众所周知，好书经常再版重印，因此一部作品有几种版本的情况较为普遍。比如，刘继卣的《鸡毛信》，除了上个世纪50年代初第一版的50开本外，又于60年代有了第二版的60开本，还在90年代中期人民美术出版社出版的《爸爸妈妈读过的书》中也选收了这部作品，因此它有了第三版的64开本。将这三种版本比照赏读，实在是一件饶有兴味的事。我却没有收藏的快乐和对比的雅兴，是没有条件一直画下来。
王绪阳、贲庆余的《我要读书》选页
艺术价值最高的书都有哪些书？
艺术价值最高的书，我觉得流传千百年不衰的各类书籍，都有一定文学价值和艺术价值，书籍也分好多类，有关于气象的、人文的、历史的、医学的、自然地理的、诗歌集等等，各有千秋，华夏文明源远流长。能保存下来的都是精典。
首先很高兴能回答您的问题，在这里我发表一下我个人看法和观点
文学作品的价值来自于接受者的赋予价值，而经典作品往往是几代人不断的赋予其价值，最终把它们捧上所谓的经典系列之中，这样我们就应该理解，其实文学作品的价值是动态的，变化的，是一个通过不断赋予的过程中体现出来的，因此不同时期，不同的审美标准就带来不同的经典选择，如当今被称之为经典的沈从文《边城》，在曾经八十年代之前，是不被主流认可的一本书，而今天却完全不同，甚至被奉为经典中的经典，这就是动态审美价值的一个体现。
因为有了这种文学价值的动态变化特点，因此就会出现我们阅读被影响，被误导的问题，因为所谓经典书目，本身是一个被构建起来的概念而已，这种概念的变化，也就会左右着我们的阅读审美趣味和层次，有没有一种永恒不变的元素？这样我们就可以一直遵循，而尽量不被时代局限？在文学理论里有两条：作品的艺术价值和作品的可阐释空间。这两项在当今文学理论里看，是具有永恒的属性品质。
为了避免这种外来影响，我们一般会根据情况选择通读与细读相结合的方式，尽可能的避免被一些所谓的代表作，必读书目所迷惑，同时我们也要对代表作的概念进行一个深刻而理性的理解，代表作不一定是最好的作品，这一点很多人都忽视了、误导了，代表作在某一方面，也许仅仅代表了作家的写作平均水平和基本特点。
在这一点上我找了一个例子，大家就明白了，比如我们阅读新诗，都会读胡适的《尝试集》但他的新诗水准仅仅处于婴儿水准，只因为他是新诗第一人，因此在这一点上就成了代表作，这个代表作背后的概念不是艺术价值。还有如巴金的代表作《家》，其实《家》这部作品也不是巴金最好的作品，巴金最好的作品应该是中年时期写的那些如《寒夜》《第四病室》等，只是前者更具有某种历史意义，后者却提供了更为深邃的思考命题。
当历史意义淡化，深邃的思考命题就是审美的重要标准，每个代表作背后都有独特的被代表的意义，艺术价值不是唯一的意义，还有历史意义，纪念意义，意识形态的界定意义等等，因此不要以为代表作就是具有最高文学艺术价值，这样就容易被误导，影响自己阅读体验和阅读期望，当然同时也需要自己具有较好的鉴别能力，才是最终避免这种被代表、被误导的坑。
《艺术的故事》贡布里希
殿堂级艺术史入门书，曾有评价说：“我们这一代的每一位艺术史家，其思考绘画的方式都几乎是由贡布里希塑造成的，我在15岁时阅读了《艺术的故事》，从此以后就像千百万人一样，仿佛被授予了一幅伟大国度的地图，凭此可信心百倍的深入探索，无须担心走入歧途。”
从来没有艺术，只有艺术家。
值得收藏的艺术书籍，极力推荐～～
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