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中国人需要懂得欣赏中国画吗？
这个问题是见仁见智的，中国人必须要懂得，或者不必懂得欣赏中国画似乎都是个人意愿问题。但，我想说，如果中国人不懂得欣赏中国画，那他起码对许多中华传统文化以及传统审美是无法理解并传承的。
我从以下三个方面来谈谈自己的看法。
中国画的内涵也是基于中国传统文化的，其中就包涵了大量的儒家、道家文化的精髓。
简单举几个例子：
中国画写意画以水墨为主色，画面通常有适度的留白，这就是符合我国“阴阳交感”的理论，只有画面“阴阳”达到平衡，才会有让人感觉舒适的美感。
另外，传统中国画里还常以“三”为单位，就是说在画具体事物时，是三个为一组的。
例如国画里的“点苔”很多时候就是“攒三点”、“攒三聚五点”。
而画竹叶也多数形成“个”字或“介”字。这些其实都是暗合了“三生万物”的道家思想。
中国写意画里讲究的是神似。
“被人理解是***的，但不被理解未必不幸。”
中国画趣味高远，脱胎孕育于哲学与诗，如此出身高贵的奢侈之物怎么可能***都能欣赏？国内外学者都倾向于这样的定义：文明包含技术、技巧和物质本身：文化则是人的价值观以及信仰、道德、理想、艺术等因素。中国画是以传统文化为基础，以诗文浸染的绘画艺术，体现的是几千年的智慧积累，它的价值不必论证，但是欣赏它不仅需要文化更需要智慧。中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，这样深刻的内涵岂是***都能懂得和欣赏的？把“懂得欣赏”中国画作为中国人的标配，岂不是强人所难。以我的观点：只要爱国即可，只要认同我们的传统文化即可。
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。小学五年级我开始学习国画写意，当时只觉得三笔五笔就可以画出主题比素描作品要省事多了。尽管我的画技并不能算好，但是我对国画写意的魅力还是感知一二的。我曾在一本杂志中看到过关于写意作品与油画作品对比，画的是江南水乡的同一景致。不可否认油画重客观，体现出了形而上的美；但是国画更重神韵，寥寥数笔就有无穷的画境产生，更妙的是这画境中总能透出些不可言说的韵味。想来我这样的写意菜鸟若是临摹这幅画，耗时也不会超过一小时，顷刻间将现实景致呈现于水墨之间，这种心灵与世界的对话，若没有几千年的智慧沉淀是无法实现的。
数千年的沧桑巨变发展到今天，国画艺术魅力依然光彩照人，使人觉得常画常新，常见常新，其根本原因就是有妙不可言的“中国味”。而要真正读懂“中国味”需要文化底蕴作为基础，国籍或血统是无先天优势的。对于艺术的鉴赏必须源于对历史的真实敬畏，对文化的深刻认知。
首先说：中国画是中华民族传统文化的重要组成部分。是中国人一定要会懂得欣赏中国字画。
历经古代先贤的揣摩探索，形成鲜明的中华特色，到现在的百家争鸣，百花齐放。几千年的风雨历程，历史从未停止。尤其是现在中华民族在世界上的地位重新崛起，中华文化的优秀表现形式—-“中国画”不但是国人要懂得欣赏，还要走出国门，走向世界。让全世界的人都能接受和喜爱！
现在的世界已经多元化，文化艺术已经是世界文明最重视的构成。最近几年由于西方国家的文化影响，中国书画式微。作为新一代的中国人，势必要为中华崛起而努力💪！
先从学会欣赏中国画开始吧！[祈祷]
并不是所有的中国人都一定要懂得如何欣赏中国画。
唯有爱中国，才是所有中国人必须要做到的事情。象顽冥不化的***、港独分子，是枉为中国人的。显然，懂得如何欣赏中国画，还不能与爱中国这件事相提并论。
过去有360行之说，现代社会生活有成千上万种行业职业。懂得如何欣赏中国画，只是中国人满足精神需求众多技艺中的一种，在现实中确实也做不到，让所有中国人都懂得如何欣赏中国画的技艺。
但我们必须要在中国画创作上继往开来，不断发展。
这首先是因为，中国画是中国文化的代表样式之一。在史前，在印刷业没有充分发展起来之前，绘画是人类历史文化最重要的传承手段之一。
东晋顾恺之的《洛神赋图》（真迹已凐灭，此为宋人摹本）
此幅画历史蕴含丰富，开创了中国美术史上绘画和文学相结合的早期范例。
其次是因为，中国画艺术特色集中表现了中国人如何表达思想感情的特色。
中国画并不追求所画事物像不像原事物，而在于通过笔墨＂写＂画和平面视觉处理的绘画艺术，揭示、欣赏从事物身上反映出来的审美性韵味。
中国画是中国美术的代表，又是中国传统文化不可分割的一部分，更是中华民族精神财富的象征。
我觉得，作为一名中国人，如果不懂得欣赏中国画，确实说不过去。以我之见，不懂得欣赏中国画，会带来以下后果。
中国画早在春秋战国时期就已经产生，距今已有2000多年，除过绘画技法与笔墨趣味不断丰富和完善之外，更重要的是，通过吸收历朝历代的风俗观念和审美情怀，最终发展成一个承接文化观念的载体，从不同朝代的绘画里，完全可以透视到一个朝代的精神趣味，审美趣味和文化趣味。
比如，唐代国画，李思训《江帆楼阁图》，韩干《牧马图》，周昉《簪花仕女图》等作品，看起来构图大气，设色浓艳，线条圆润流畅，给人看起来有一种富丽堂皇，雍容大度的感觉，这是唐代绘画特有的，是整个唐代精神趣味的象征，这些精神趣味是通过绘画的具体造型展现出来，比起阅读唐代文字作品，更要直观，印象更深。如果能看懂唐代绘画，了解唐代文化、历史，就会更容易，也更深入。
中国画是在中华民族审美观念下产生的美术形式，代表了中国式的审美情结，比如，在构图时，讲究前后呼应，讲究整体与局部的统一，设色追求浓淡相宜，用笔用墨讲究虚实相生，说到底，这些都是在中国哲学理念下诞生的审美情怀，是一种追求和谐自然，平和中正，含蓄凝练的审美，是中国画独有的，在西方油画里就根本没有这些，因此，不了解这些，不懂得中国画，很有可能变成对中国美术和审美情结一窍不通的美盲。
当今许多人欣赏任何绘画时，首先会以主观感觉去判断画得像不像，造型和色彩真实不真实。这种审美方式只适合欣赏西方写实油画或古典油画。如果用这种方式来欣赏中国画，显然是张冠李戴，从侧面也说明，审美思维已经被外来文化所同化了。
实际上，并不是西方的月亮更比中国月亮圆。中国画善于表达诗情画意般的意境，善于表现大象无形的元素，善于表达符合东方人的审美情调，这些是油画不具备的。
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