大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于科学杂志配色版封面设计的问题，于是小编就整理了3个相关介绍科学杂志配色版封面设计的解答，让我们一起看看吧。
你看过最华丽的ppt是什么？
谢邀！！
下面便是我对华丽的看法：
powerpoint是一种工具，使用最漂亮的东西是很困难的，因为它是一种你可以在视频上花钱的东西。曾经也走这条路,然后找到华丽的基本是由几个原因造成的:大量的自定义动作线动画时间精确控制的完美匹配的材料本身有很强的美感其实说白了,大部分人不花时间使用PPT,主要是因为投入产出比很低。但是有很多人喜欢玩。
我的经历
2010年底，我收到了老板亲自告诉我的任务:用3天时间美化他的PPT。这是一家上市公司。对于老板来说，每年年底向集团董事会成员做年度总结报告是很重要的。那时，我才刚刚毕业半年。我能承担重任的原因是我有电脑背景和两个热肾。事实上，我的专业是信息和计算科学。在一些学校，我属于数学系，这与视觉设计无关。但我知道这是一个展示自己的好机会，我毫不犹豫地答应了。
做ppt要有范
一个学习的过程
接下来，我搜索了信息/教程，学习了色彩/布局的基础知识，甚至还为每个人买了一本设计手册。两天后，我做了几个版本，但是现在我已经学会了卖掉它们，我对老板没有信心，我的目标是超越他的期望。从prajna的博客上传来的一句话提醒我，人类天生对运动和变化很敏感。所以通宵学习动画，看一下大牛的PPT，站在巨人的肩膀上，最后，在第三天，PPT把PPT交给了老板。第二天，我一直睡到中午，打开手机，收到老板发来的短信:老兄，太好了。
或大或小的公司会议和各种各样的父母,毕竟把这个打开***,老板对我的工作也常常在公司会议上说,作为一个职场新人,很快得到大家的尊重,也获得了一定的地位,有着丰富的奖励后,同行,不久我在深圳买了房子,结婚,生孩子…这个PPT肯定不是最漂亮的，设计布局和动画效果都不高，但是刚好满足客户的需求，然后在这个行业里，没有人做过这个。
或许是自己做PPT多了的缘故，我对PPT的挑剔已经到了一定地步！不仅讲究排版设计，对文案、对色彩、对动画、对背景音乐都很挑剔！如果非得说我看过的最华丽的PPT是什么样子！我只能给你做一下描述！
一是 超炫动态背景，所谓动态背景，可以是***背景，但是我见过最华丽的是一个党建工作的模板，不知道哪位大神居然利用AE制作了的动态图片当作背景，不仅切换页面的时候有特效，连演示过程中都有特效，例如上图的红旗，在那个模板里是动态的！
二是 超酷动画片头，将***素材与照片、文字、背景音乐，完美的结合在一起，这也是很多目前流行的PPT片头的做法，大体上是将一个用AE做好的***当作背景放在里面，而后按照时间顺序加入文字、图片等素材，并调整动画，使整个片头在音乐的烘托下变得大气磅礴！
三是 全动画展示PPT，即就像一部动画片一样的演示用PPT，最有名的就是这个《安全生产十大定律了》因为它是完整的而且配音动画设计都很完美，可以说酷毙了！如果你是一个有一定PPT动画制作经验的人，你会知道，PPT动画制作有多繁琐，虽然现在有各种插件可以简化一些程序，但组织一个如此庞大的片子，真的很不容易。
我觉的题主说的特斯拉的PPT可能就是slidor公司为 Hyperloop （也就是特斯拉老板马斯克专门造超级高铁的公司）设计的幻灯片。
页面是这样的：
加上很酷的动画让页面更加震撼！
最喜欢这张的高铁动画！
动漫中有哪些好看的校服设计？
日本动画中常见的校服有两类：水手服和西装制服。除此之外，也有很多独特而好看的设计，下面介绍几个印象最深刻的（感觉会变成PA和京阿尼的专场）：
关东领的短款上衣，纯黑色百褶裙，整体黑白色调的风格与男女主的发色搭配的比较自然。这种设计很好的展现出千反田“诱人”的一面，短款上衣与裙子之间在腹部处的空隙本身就让人浮想联翩，柔软贴身的百褶裙也容易透出那若隐若现的腿部曲线。千反田能成为2015年的世萌萌王，这身校服功不可没。
同样是短款上衣搭配裙子的水手服样式，偏亮的色调更具[_a***_]气息，背后增加丝带作为装饰。增加了“死后世界战线”臂章，一定程度上深化了“团队”的印象。裙子侧面***用了不太常见的开襟设计，目的是方便人物进行打斗或者狙击等动作。另外，天使的这套制服，萌点在于裙子内侧的蕾丝。
偏西式的校服风格，领口以蝴蝶结或领带装饰，泡泡袖可供黑仪藏匿大量暗器（其实是藏在裙子里）。收腰式的设计非常凸显身材，尤其是对于班长加成太过明显。配色为紫色和红色，还是倾向于搭配黑仪的发色。
“***”在国画艺术作品中几乎没有，在油画艺术作品中却经常出现，这是为什么？
主要的原因，我个人认为有两个方面：
首先是审美的差异。油画往往代表着西方的绘画，是以写实为主和起源的。在照相技术没有发明之前，写实的风景、肖像画一统西方绘画艺术的天下。达官贵人、社会名流、富商巨贾，都以收藏和悬挂油画彰显品位。写实，成为了油画的主流和审美基本标准，而西方的自由浪潮，让画家将笔端凝聚到女性身体的解放和自由。于是，绘画中的女性以***出镜形成时尚，这种展现女性充满健康活力与冰清玉洁的***画，传递着西方的崇尚自由奔放、直观自信的审美价值观。而对于国画来讲，由于受历史原因和普遍传统价值观的影响，在审美与西方有着截然不同的差异。在我们的传统观念里，女性的美应该是娇羞的，在国画中的女性美，讲究的是要有藏和遮，让人品味这种意境。比如，千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。就连面部都不能全然的露出给读者欣赏，受之于父母的身体本身，更不能轻易露出来，否则是伤大雅之事，会让人认为此女子不端庄，非正当人家女子，轻薄如青楼女子。即使青楼女子，在画中也会有着娇羞的技法处理。
其次是画法的不同。这里所说的画法，包括画的材质和技法的不同。在画材质上，油画是在画布上是画刀刻画作品。通常油画的第一步是打草稿，通过前期掌握的素描知识，将女性的身体在草稿纸上进行准确定位。对于人体，早期的西方绘画***们，许多亲自解剖人体，了解掌握人体结构，所以会呈现出来逼真的人体。第二步是草稿打好后就可以上画布了，也就是把草稿按比例在画布上进行实际的布局。第三步就是上色，在调色盘中进行调色，油画的上色不同于国画，是可以重复涂抹的，直到满意为止。第四步就是最后的收拾调整了，可以进行细部的反复刻画。女性的人体非常适合这种技法进行呈现。而对于国画来讲，从工具上来讲，是软质的毛笔，与油画的画刀来比，一硬一软，硬的好掌握，软的在刻画人体时，就显得优势不够明显。即使是工笔人物画，也不能和油画的反复涂抹相比。再者，国画用的是纸，纸极易受损。因此，从技法上讲，中国画更注重写意性，在写实方面油画则更有优势。
综上所述，由于受审美的技法的影响，西方遍处可见的***艺术，在中国画内几乎不可见。但这并非说西方艺术的好，和中国艺术的差。我们应该认识到，不同的国家有不同的审美情趣和文化传统，基于这样传统上的艺术，能被广大人民授受的艺术就是好的艺术。正所谓，萝卜青菜各有所爱，也是这样道理。
以上为个人之见，不妥之处，请朋友们批评指正。
我们说，艺术是文化的体现。艺术的产生离不开它所生存生长的文化土壤和环境。中国画植根于中国的传统文化中，西方油画产生于西方的文化土壤，由于中西方传统文化的差异，产生于不同文化语境下的中西方绘画，其审美理念和表现形式也不同。
中国传统文化历来以儒家为正统，讲究中庸，崇尚自然，内敛含蓄，表现在绘画上，注重描绘自然，注重意境的表达，而在刻画人物方面，不追求人物的写实和逼真，注重在“似与不似之间”。而对于人体，中国传统文化历来强调“身体发肤，受之父母，不可示人”。更不可能倡导在绘画艺术上出现***绘画。这就是我们在中国画中很少看到***绘画的原因。
相对于中国传统文化的中庸含蓄内敛，西方文化则显现出另外一种形态，就是直接、开放、张扬。表现在艺术上就是把人们喜欢的和想要表达的东西直接表现出来，写实一直是西方绘画艺术的主流。
说到***绘画，在西方有着深厚悠久的渊源。早在2500年前的古希腊时期，西方人就有崇尚人体包括人的生殖的文化习俗。工匠艺人以雕塑的形式将男子的阳刚雄健之美和女子的阴柔婀娜之美表现出来供人们欣赏膜拜，形成早期的人体艺术。
十四至十七世纪的欧洲文艺复兴，是欧洲在经历了长达千年的黑暗中世纪人们饱受宗教神学统治压抑的背景下发生的一场思想启蒙运动。文艺复兴以“人文主义”思想为主旨，祭起复兴古希腊古罗马文化艺术的大旗，借鉴古希腊古罗马人体雕塑艺术，以古希腊神话中的诸神为题材，实际表现现时代人们的欲望和需求，创作了大量的人体油画，对当时人们的思想解放和人性解放产生了积极的影响和作用。同时确立了人体油画在绘画艺术中的重要地位，使之形成系统的绘画理论体系，列入官办的美术教学基础课程。至十九世纪，西方人体油画从早期的表现“神”到表现普通的人，为西方民众普遍接受，成为油画艺术的重要表现形式，成为西方的一种文化形象。
油画中常见“***”艺术，国画中很少“***”艺术，追根溯源，是中西方不同文化不同审美观念形成的。
首先需要说明一下，“***”艺术（***）在国画中也并不少见。当然，受到封建保守观念的限制，古代中国画家是不敢轻易越雷池半步的。在思想得到解放以后，尤其是上世纪八十年代之后，人体国画已经相当常见，除了绘画工具和表现手法上的差异，人体国画与人体油画一样受到艺术家们的普遍重视。
说起国画，唐伯虎的名头不可谓不大。作为江南才子中的代表人物之一，唐伯虎的人生轨迹并没有***剧中描述的那样风流倜傥、惬意无边。相反短暂的人生旅程相当坎坷，科举考试受到舞弊风波牵连，纵使天赋异禀，才华横溢，奈何命运多舛，处境凄凉。为了生计，唐伯虎曾画过大量的春宫画。是性情中人还是违心创作，无从知晓也并不重要了。重要的是，以唐伯虎的绘画水准，那些画无疑算得上是人体国画的上乘之作了。
可惜的是，因为众所周知的原因，类似的人体国画很难被当作艺术品广为流传。站在艺术欣赏的角度来看，多少还是有些遗憾的。
西方对人体油画的推崇历史悠久，尤其是文艺复兴以后，经典的人体油画作品不胜枚举。达芬奇、安格尔、拉斐尔等一大批***级画家，基本上都创作过大量人体油画精品，至今闪烁于世界画坛，受到诸多后辈画家的景仰。
油画艺术真正在中国兴起，也就是上世纪二三十年代开始的事情。以徐悲鸿、刘海粟、林风眠等一批留学欧洲的艺术家为代表，正式将西方绘画技法和审美思维引入中国。但是，在那个观念尚还保守的年代，东西方审美习惯和艺术思维的碰撞在所难免。
首先在中国倡导人体课程的人是时任上海美专校长的刘海粟。由此引发了铺天盖地的争议，甚至是口诛笔伐。最后迫于各方压力，***的教学举步维艰，难以为继。
令人唏嘘的是，油画***大胆地走向大众视野已经是上世纪八十年代之后的事情了。随着人们观念的改变，同时审美能力也得到提高，***终于不再是洪水猛兽，***课程也成为了各大艺术院校的必修课。
不管是油画还是国画，人体绘画的创作对画家绘画水准的要求都很高。不管是代表古典写实主义油画风格的杨飞云，还是以浪漫写实主义名世的陈逸飞、陈衍宁，都能将人体油画创作得高雅脱俗，令人印象深刻。
到此，以上就是小编对于科学杂志配色版封面设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于科学杂志配色版封面设计的3点解答对大家有用。
