大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于杂志人物黑白画像分析报告的，于是小编就整理了2个相关介绍杂志人物黑白画像分析报告的解答，让我们一起看看吧。
室内黑色背景，怎样拍出清晰的黑白效果人物肖像作品？参数怎么设置？
室内拍纯黑人物肖像最常用的还是单灯加反光板拍摄吧，单灯放置前侧45度角，另一侧方式高密度泡沫材质反光板，来拍摄，人物服装也以深色系为主，要尽量黑色背景远一些，以防闪光灯照亮背景，人物要以坐姿为主，侧身正脸照，还可以在人物背后加上一站逆光光源，打出人物的轮廓，和背景分离，产生空间感。
人物肖像的拍摄不光要突出人物的外形特征，还要体现出人物性格特征，尤其注重的是面部和表情。不同于其他风格类型的摄影，肖像摄影的主题一般会是个非专业的模特。他们要展示出样貌、个性、甚至是情绪。拍摄重点一定是人物的脸，一般来说不会是快照形式的，而是人物尚在静止状态中的一个稳定的影像。因此，这需要摄影师极大的耐心和理解，去让被拍摄者诠释摄影师所需要的完美的情绪。
参数不是固定的，我告诉你参数你也不一定能打出效果来，最简单的办法用单灯加反光板就好了，休息被摄人物离背景拉开点距离，拍肖像主灯可以稍微侧点，刻画人物轮廓，加个反光板，过渡一下暗部，尽量保留一些细节
对于毕加索《哭泣的女人》，该怎么进行逻辑分析？
这幅画作于1937年，刻画了一位极其悲伤的女人，悲凄的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。这幅人物画是毕加索不朽名画巨作之一。女人脸部扭曲和断裂的方式是立体派手法的一个发展。
《哭泣的女人》是毕加索于现代派艺术中最具先验性效应和性格特征的杰出肖像作品，是立体派理念的一个发展，他在艺术里果断地把丑化为美，同时又在现实中义无反顾地使美向丑沉沦。《哭泣的女人》，也是毕加索后期畸形女人作品中最动人的一幅。有人说他把自己给了魔鬼，把画笔给了上帝；而对于这一幅作品，他把痛苦给了女人，这个女人，就是朵拉玛尔。
毕加索仅以一些散乱而紧凑的线条、剧烈变化着的粗犷的颜色和挺直有力的笔触轻而易举地表现出来。女人的面部因无法控制的情绪而痉挛，悲愤的大眼和前额颠倒支离，眼睫毛是齿轮般的，眉毛是倒悬的锯齿般的，特别是那引人注目的嘴唇和牙齿之间凄凉的蓝白色域上，由于悲伤而破碎；她面色忽黄忽紫，浸透着墨绿的苦涩；她长着钢丝般的头发，头顶的帽子红得让人心焦；她用手撕着自己的脸，泪如雨注，声嘶力竭地放声大哭，哭得使人憋闷、心烦意乱。扭曲和断裂的，不只是一种线条的表现方式，更是极度痛苦的心灵。
答：贤目闲话与您一起分析、分享毕加索《哭泣的女人》的艺术内涵。
毕加索的《哭泣女人》，其实是有同名多幅的，且均于1937年在西班牙内战爆发之时完成。以下这幅是这个系列中的最后一部，最详尽的一部，也是最著名的一部分。它并不是指代某个女人，也不是单纯地描述情爱的痛苦。我们如果把它放在历史的大背景中，则可以看到这部作品的深刻含义与深沉的力量。
（图片来源网络，侵删）图：《哭泣的女人》，1937年，毕加索（1881-1***3），布面油画，伦敦泰特美术馆。
帕勃罗·毕加索（Pablo Picasso）他以两件事而闻名：他与乔治·布拉克（Georges Braque，1882-1963年）开创的合成立体主义，一种将新材料（如拼贴画）结合到图片表面的风格。以及他在各种艺术品中所表达的反战立场。这两件事在毕加索最著名的肖像之一《哭泣的女人》中融合在一起。
这个“哭泣的女人”其实来自于毕加索的壁画《格尔尼卡》（Guernica，1937年）。促动毕加索创作《格尔尼卡》的是“格尔尼卡空袭”，1937年4月26日西班牙内战期间，佛朗奇命令纳粹德国***军团对西班牙城市格尔尼卡进行空袭，造成大量平民伤亡。
图：《格尔尼卡》。大型作品，高3.5米（11.5英尺），宽7.8米（25.5英尺）。描绘的场景是一个充满尖叫和垂死的成人、儿童和动物的房间。
《格尔尼卡》使用灰色，黑色和白色调以单色绘制。毕加索也许想给他的画做一个摄影新闻现实主义的单板。暗淡的夜间配色方案补充了锯齿状的形状和恐怖的面孔，增添了恐慌和恐怖感。无论如何，色彩的缺乏给扁平化的立体派形式增加了影响，并通过白色突出关键的面孔和物体而增加了作品的戏剧性。从此，这种巨大的黑白画布成为战时种族灭绝的国际象征。
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