大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于老杂志人物画欣赏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍老杂志人物画欣赏的解答，让我们一起看看吧。
法国画家莫奈有哪些经典名画？他在西方艺术史上的价值如何？
莫奈的代表作有《日出·印象》、《卢昂大教堂》、《威特尼附近的罂粟花田》、《睡莲》、《干草堆》。
莫奈是印象派代表人物和创始人之一，被誉为“印象派领导者。”经过以莫奈为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，为掀开西方现代绘画史新的一页，做出了重大贡献。
法国画家莫奈的经典名画
19世纪法国画家莫奈笔下的经典名画有《印象·日出》《罂粟花》《撑阳伞的女人》《散步》《干草垛》《睡莲》等等，在莫奈所有的经典名画中，没有哪一件作品比得上《印象·日出》这幅画，这是因为它影响了整个绘画发展的进程，它是“印象主义”的标志性作品，当这幅画第一次参加展览的时候，批评家路易斯·列罗伊讽刺说，这是一次“印象主义者”的展览，批评家在文章中是针对那些湿乎乎的“半成品”画作，用的是明显的贬损口吻，
就像作品的标题所注明的那样，《印象·日出》这幅画不是现实主义的描绘，而是表现风景给画家留下的“印象”，印象派的艺术运动也因莫奈的《印象·日出》而得名，这幅画的主体是法国勒阿弗尔海港的作品让人如临其境，画面空濛迷离，莫奈运用自如松散、笔触明显的笔法呈现了一幅橙红亮色的朝阳从缥缈的海上雾气中冉冉而出，将光影投射在下方的水面上的景象，整幅画面的光影都在“流动闪烁”，莫奈也因此奠定了自身在西方艺术史上的地位价值——印象派创始人、印象派***、流动光影之父。
莫奈除了创作风景画之外，也创作有关女人题材的画作，比如《窗前的卡米尔》《撑阳伞的女人》画中的女人都是莫奈的妻子，他的妻子经常是一人分饰多角，或撑伞、或转身、或站立窗前、或散步……等多种画面角色，值得注意的是，在整个艺术生涯中，莫奈几乎从不描绘有关***题材的作品，这是他受写实主义“农民画家”米勒的影响，米勒因为对妻子承诺之后，就不再描绘***，从而以农民题材的画作成名，莫奈也是对妻子极其专一的人，米勒的流动性笔触也影响了莫奈，影响了印象派的诞生，
都说画家需要一个画室进行创作，但是莫奈从不在画室里创作，他认为画室里的光线不够自由活跃，而且在画室里没有宽阔的视野，在户外创作可以随时捕捉光影的变化以及活跃创作思维，所以莫奈经常邀请画家朋友去巴黎南边的枫丹白露森林“写生”创作，同时也在库尔贝、米勒、柯罗的风景画中得到很大启迪，其中，莫奈的作品被视为印象派的精粹，因为其取材于当代生活，而且莫奈毕生都在追求表现短暂光线作用下的视觉印象，
莫奈作品
莫奈在西方艺术史上的价值不仅表现在他是印象主义的创始人，而且他的创作还标志着现代艺术的开端，为什么这么说呢？主要是因为莫奈背离学院派的理论和规则，拒绝传统素描练习，使用自由放纵的笔法去“表现”，而不是去“描摹”，他致力于捕捉和表现阳光照射在每一个景物上不同的状态，这“不同的状态”效果影响了“后印象主义”塞尚的构图，以不同的角度表现同一个物体，在同一个物体上可以看到不同的状态，塞尚因为莫奈，从而成为“现代主义绘画之父”。
莫奈作品
佳士得纽约在2016年秋季上拍他的一幅重要画作《干草垛》（Grainstack，1891）——莫奈“干草垛”系列的25幅之一，以8144万多美元创下莫奈画作的最新拍卖纪录。之前的最高纪录已经由莫奈在1919年画的一幅《睡莲池塘》（8040万美元）保持了8年。
莫奈，《睡莲》，1919，大都会艺术博物馆
莫奈，《睡莲》，1907，休斯顿美术博物馆
1874年，一群年轻画家在巴黎组织了一个他们自己的画展，来向官方沙龙挑战。他们拒绝跟着当时最权威的***及其追随者瞎跑，从过去的和当代的课程中汲取新的观念，发展了一种完全是他们自己的艺术。他们勇敢地接受了当时报刊用嘲弄的口吻冠于他们的浑名－“印象主义者”。他们凭借百折不挠、追求真理的斗志，突破传统既定的规范，独步一时，最终获得了世界的首肯。
克劳德·莫奈《日出·印象》
前言
非常高兴回答你的问题，莫奈（Claude Monet）是法国知名画家之一，他的画突出了光与影的结合，故留存世间的很多作品都是围绕此主题展开，他的经典名画很多，在西方艺术史上的价值如何？请看我的如下若干举例叙述：
该画是以油彩为主要材料，目前藏于巴黎马蒙达博物馆，以早晨为背景所描述的勒佛尔港口景象，蓝色的海水在初露太阳的照射下呈现出两种不同的颜色，即橙黄与淡紫，远处的烟囱，大船上的吊车，还有摇船的人都依稀不清，水中波浪都是***用长短不同的笔划组成，所有这一切都是突出了在雾蒙蒙的情况下所产生的结果。
莫奈在此作品中故意***用“零乱”手法来展示雾气交融的晨景，也是对当时欧洲传统沙龙学院艺术风格一种大胆挑战，可谓是艺术的一种叛逆形式。
该画也是以油作成，藏于美国波士顿博物馆，专心于印象派风格的莫奈也曾经一度痴迷于日本浮世绘，该作品中的身穿和服人物是他的妻子卡米尔，他用该画来描述夫妻之间半开玩笑的情景。与朦胧的《日出.印象》不同的是，画中女子身上的和服颜色鲜艳，上面的树叶与人物都展现的十分精致，也暗示了一个户外阳光明媚的日子。1876年的一次印象画展中，莫奈将此画与自己的其它景物画一起展出，有意思的是很多户外光线的得意之作却无人问津，唯有这幅画却被高价卖出。
如何评价井上雄彦的现场作画？
《灌篮高手》以及《浪客行》等日本漫画杰作的作者井上雄彦如今虽然并不像那些年轻的漫画家那样继续活跃在日本***界的最前线，但是井上雄彦这种级别的***家早就已经超越了***家的职业范畴，井上雄彦更是一名绘画领域的艺术家。井上雄彦的绘画创作风格是当下众多年轻的日本***家们想要努力学习，但又难以超越的。井上雄彦的画风精细而且豪迈，对于绘制出大热的少年热血***以及青年***而言，井上雄彦的画风独树一帜，傲视群雄。
拾部君觉得，再怎么称赞井上雄彦都是不过分的，因为井上雄彦就是如此天才，井上雄彦的成就一摆出来，那就是井上雄彦实力的证明。集英社旗下的《周刊少年JUMP》除了现有的***家阵容以外，这本***杂志还要继续仰仗着井上雄彦的篮球***神作《灌篮高手》来继续获取商业利益，所以才有了《灌篮高手》***的新装再编版，《周刊少年JUMP》甚至还请回了井上雄彦本人来重新绘制新的***封面。
井上雄彦通过《灌篮高手》这部少年热血***名利双收之后，井上雄彦似乎更愿意去追求艺术方面的成就，《浪客行》以及《REAL》已经远远脱离了少年热血***的范畴，在这两部青年***中，有着井上雄彦在人生中更想要跟读者探讨的东西。拾部君梗欣赏井上雄彦现在的生活工作状态，一有时间就去篮球比赛现场支持喜欢的球队以及球员，并与日本的篮球选手们亲密接触，那群日本的篮球球员，肯定有众多受到《灌篮高手》影响的人。
哈哈，这个问题有意思了，如何评价井上雄彦的现场作画?个人认为体现了井上雄彦的漫画画面风格，精细，真实，富有艺术气息。下面具体说明一下。
首先我们聊一聊井上雄彦，可以说兴趣就是最好的老师，上学期间的井上雄彦最喜欢篮球和剑道。后续发表的成功的***作品也和篮球与剑道有关系，井上雄彦进入***行业以后一开始是为北条司做助手，因此在画画风格上受北条司影响较大。人物[_a***_]比较真实自然，细节刻画的非常出色，而井上雄彦的现场作画可以说是对于其几十年的***功力一个最好的总结
井上对于人物细节的刻画恰到好处。
其次井上画的也是一个日本剑客形象，可以看出井上无论是用什么工具都可以把人物画的栩栩如生。这个没有长年累月的坚持是做不到的，而且井上雄彦的画风并不是一成不变的，可以说由最初的青涩走向成熟。井上对于作品的整体把握和感觉都比较出色，画出来的东西既有个人特点又能让其他人欣然接受。当然艺术类的东西从来没有完美无缺的说法，井上的现场作画可以说在继承了数十年绘画成果的基础上又有创新之处。我们从井上的现场作画中可以看出以往很多作品的影子但是又不是完全雷同，因此个人是比较喜欢井上雄彦的这种绘画风格的，既突出了剑客豪放不羁的特点，又能传达井上想要体现的内容。
人物形象非常真实
到此，以上就是小编对于老杂志人物画欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于老杂志人物画欣赏的2点解答对大家有用。
