大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于杂志人物写生技巧有哪些的问题，于是小编就整理了3个相关介绍杂志人物写生技巧有哪些的解答，让我们一起看看吧。
你最欣赏哪一位唯美写实画家的油画？
冷军，其实学院派的之前是不太喜欢写实的东西，但是随着社会环境改变，还是可以接受了。冷军的画细致，精度可比拟相机。有些人觉得不如去拍照片。但是，照片是可以***的，冷军的画就一幅。所以艺术家倾注心血是不可以用机械化***来比的。
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有一次，翻着翻着看着，书前面的内容杂志忘了，就是记得翻到封底，被一幅图画给深深的吸引住了：在密林深处，有一株松树，貌似在被昨夜的大风大雨吹断折了，雨后清晨几只闻（香）讯而来憨态可掬的黑熊在老树的折断口处来回攀爬着，是找到了他们喜欢的蜂蜜？或者是白蚁什么的美食吗？
坡地上草木湿润，密林深处，太阳在缓缓升起。
湿漉漉的森林在阳光的照射下慵懒慵懒的散发和升起一层层晨雾。阳光透过茂密的树叶 让生灵尽情吮吸这充满清新阳光的又一天……。
经过后来不断的成长和不断的阅历，来才知道这一幅让我深深打动心扉的的画作《松林的早晨》是俄罗斯画家希施金所作。
再后来随着年龄的慢慢长大，有机会欣赏到希施金的作品越多，对他作品的喜欢也就越来越深厚，也买了几本他的作品集，看到他所画的作品中竟然有很多和我家乡山林有非常相似的韵味，比如在山凹密林深处的树林里，坡地上和树根上都长着厚厚碧绿的青苔，脚踩下去，陷下去很深，非常的松软，凹地散发出浓陏的腐叶青苔味，小鸟在树上或者密林深处，吱吱的叫着，幽暗的密林深处会不会有野猪和棕熊在鼓着眼睛盯着我？
山腰的坡地树林相对干爽一些，树木也是长得比较茂密，一棵棵不知名的乔木使劲的拨长着，它们粗壮的枝干，茂密的树叶恨不得把阳光遮挡个够，但是太阳随着早晚的移动，还是有许多阳光斑驳差落的透射到地上，而且慢慢的移动着，这种情形和我一个人在山林里穿梭和静悄悄的去写生观察如有了来自心底的呼应。
山顶和平坦的宽阔坡面是阳光比较充沛的地方，
大片温暖的阳光，或光线，透过树梢树叶，暖洋洋的照在我们的身上，脸上，
超写实的，美韵十足的静物油画。
加拿大艺术家Jason de Graaf是一位具有超强绘画功力的艺术家，他的超写实绘画作品让人完全分不清是用相机拍摄出来的还是画笔描绘出来的。艺术家对静物的刻画程度细致到超乎人们的想象，但即使作品已经到达如此叫人难以超越的地步Jason自己还是觉得他可以做得更好，不仅要真实还要能够传达出照片所表现不出的情绪和莫名的触动。
看到这个题目，不由得想起了布格罗，想起了《维纳斯的诞生》，想起了《心灵苏醒》，想起了《海边浴女》等等布格罗笔下那些美仑美奂令人陶醉的油画。
威廉-阿道夫-布格罗（1825一1905），法国十九世纪伟大画家、新古典主义和学院派重要代表、西方唯美写实油画的集大成者。
布格罗生活的十九世纪被称作是法国艺术史上的黄金季，新古典主义和印象主义相继产生。少年时期的布格罗就表现出少有的绘画天赋。中学毕业后，布格罗在父亲的支持下进入巴黎***美院学习，期间他两度获得学院颁发的“学生画展一等奖”。这期间，布格罗还先后在著名的安格尔画室和皮格特画室接受指导训练。从***美院毕业后，布格罗又来到意大利罗马***美院进修深造，画技日瑧成熟，为日后辉煌的艺术成就打下了坚实雄厚的基础。
布格罗最崇拜的艺术***是意大利文艺复兴“三杰”之一的拉斐尔。在罗马，布格罗寻着拉斐尔艺术创作的踪迹，将拉斐尔的每一幅油画认真研读临摹，从中感悟艺术的真谛，进一步坚定了走唯美写实创作道路的决心。
“现实生活中的丑陋已经不少，我要让我的每一幅画都非常优美，不放过每一个细节，不留有一点瑕玼”。作为一个长寿画家，布格罗一生都在践行着自己的这一艺术理念，不管后来艺术风行什么，不管别人怎么说，他都不曾有一丝动摇，坚定不移地创作具有理想主义色彩的唯美写实油画。
走进布格罗的画廊，有一种被美包围了的感觉。一幅幅经典的人物油画呈现于人们眼前，真的是美仑美奂，美不胜收，美到了极致，令人流连忘返，不忍移足。关健是布格罗的画笔下，无论是神话传说中的神，还是现实中的人；无论是男人，还是女人；无论是老人，还是孩子，都是那么阳光，那么清朗，那么俊美。
特别是布格罗油画中的青春女性，或美丽端庄，或温柔妩媚，或宁静典雅，或纤巧灵动，或婀娜娑婆，或风情万种，令人观之如沐春风，如临花海，赏心悦目，愉悦精神，真心感到是一种美的享受。
摄影与绘画这两种艺术形式有哪些异同？
摄影与绘画有着非常紧密的联系，绘画是摄影的基础，摄影中所涉及的构图、用光、色彩、线条、造型无不来自与绘画理论。考大学上摄影系，你可以不会拍照片，甚至连相机都不知道如何摆弄，但绘画却是必考项目。过不了绘画关，上摄影系可以说门都不门。在有些大学里，摄影系直接就归入美术系中。
许多成功的摄影***，也是因为有着深厚的绘画造诣，由绘画起步进入摄影行列，并在摄影上获得了很大的成功。比如：曾连续三届夺得全国摄影艺术国展金牌的著名摄影家石广智，就曾是一名颇有绘画功底的美术家。后期转向摄影，在他所拍摄的各类摄影作品中，将绘画的手法在摄影中应用得淋漓尽致，处处显露其浓郁的绘画风格。
（石广智摄影作品）
著名导演张艺谋在进入北京电影学院学习电影摄影之前，不仅喜欢摄影，更酷爱美术，也正是因为他所具有的绘画功底，才最终实现了进大学学摄影的梦想。在他毕业后执机拍摄的首部电影《黄土地》中，就以独到的构图和色彩运用，以油画般的画面形式，表现了陕北黄土地古老的民俗文化，令观众耳目一新，并获得当年电影金鸡奖最佳摄影奖。
（《黄土地》电影画面）
摄影与绘画血脉相连
人们常说，摄影与绘画是两个不可分离的姊妹艺术。她们同属于二维平面艺术的范畴，都是以线条、色彩、平面造型来构成画面，表达主题。从观赏的角度来看，她们最终的目的，都是为了呈现出画面，满足人们对视觉美的追求。她们的血脉是相通的，是一根枝条上开出的两朵艳丽的花朵。
摄影与绘画又有诸多不同
摄影艺术与绘画艺术有相同点，也有异同点。我个人的看法和体会是：
一，相同点在于：
1，心灵的渴望与捕捉。无论摄影人还是绘画人，没有对万物或其中几类事物变化的极强的兴趣与追求，他不仅不会爱这两行，既使是爱也是因无方向而缺乏动力的。因此，其心灵深处都是有***与***恶丑之别的。这就是人民艺术家与西方艺术家，宗教艺术家及无立场无大追求的普通爱好者的区别。
2，艺术的构思与专注。就是说，摄影者与绘画者为达到自己追求的以艺术感化人和激励人的目的，他就要考虑拍什么、到哪里拍，画什么、到哪里去***景。
3，技术的精通与操作。摄影技巧，最基本的是抓住取景、构图、用光、色彩四个关键。但也不能因丧失良机而时过“景”迁。绘画技巧与摄影技巧有相同之处，但它还同时体现在运用线条、取舍、笔断意连的写意，更有利于突出重心或重点。
二，不同点在于：
1，摄影的目标和现场绘画的目标是现成的，而室内绘画的目标则是存于内心的。
2，摄影艺术的构思，主要通过聚焦、角度、光线、时机来实现。而绘画则主要凭自己的想象来实现。僻如，拍摄猛兽的艺术照，最好选择其攀、跳、跃、捕、捉、食等充分体现其凶猛的时机（但这又是宗教画人最忌讳的，他们画的都是温存的）；拍摄山水应按拍照人想达到的意境选择风调雨顺还是悬崖峭壁；拍摄花草鸟也是同样的道理。在这些构思上，绘画人的室内创作，则主要靠平时在实景、照片以及在名人画作中捕捉。
3，摄影技术主要通过光速和快门来体现。而绘画技术则需要通过多种调彩技术和多种用彩、运笔技术落在所画的载体上。仅说能把握好透视性这一点，其难度就比摄影要大得多。
4，摄影技艺与绘画技艺还有一个最大的区别，就是摄影的实景，仅可再作大小的剪集。而绘画技艺，突出画什么、虚什么、舍什么，可由画者灵活掌握。这是绘画的最大魄力。
绘画与摄影有共同点和不同点！
绘画和摄影都是用眼睛来观察，去思考所要的画面，怎样构图使其达到最佳画面，用手中工具去绘画和摄影。
不同的是，绘画是直接用画笔在纸和布及其它可以画的地方，用手中笔沾颜料直接在纸上或其它可成作画的地方去作画。摄影是用相机把需要的画面拍下来，用其它设备印在纸上。摄影想对于绘画更需要时间去做成相片。绘画比较直观，摄影需要分成摄影和后期制作成图片，摄影还可以是摄影和制作成图片，可以是不同的人。而绘画基本上是独立完成，可以不需要再做其它修改。而摄影可以在后期做不同的修改。
摄影与绘画
从创作工具来讲，照相机和画笔，摄影和绘画是没有任何关系的，所以两者之间的异同之处有很多，三言两语说不完；但是从视觉效果来讲，摄影和绘画两者之间有着千丝万缕的密切关系，它们属于“姐妹艺术”，因为摄影和绘画都需要构图、线条、色彩、光影。
确切的说，是绘画艺术中的油画和摄影之间的关系非常密切，印象派油画朦胧的光影画面，来源于摄影艺术的曝光过度或者曝光不足，摄影过程的本质是感光介质感受到经过控制的光线，记录下特定影像的过程，这也影响了印象派画家喜欢走出画室到户外写生创作，
接着超写实主义油画的诞生，和摄影艺术的关系更加紧密，因为超写实主义油画就是以“照相”为标准，呈现的是“人工的自然”，而且还是很客观地把物之影像呈现出来，所以论摄影和绘画这两种艺术形式有哪些异同，几乎是没什么异同，无论是表象，还是实质，
因为摄影艺术中的纪实摄影也和油画艺术中的写实主义一样，都是以反映真实的现实生活为最高原则，不虚幻、不想象，同时也是通过构图来突出画面主题，以及丰富画面的艺术效果；当然了，摄影和绘画这两种艺术形式还是存在异同的：摄影[_a***_]是一种可以被广泛运用的形象语言，可以跨国界、跨文化，不同文化背景、受过不同教育的人们都能够读懂摄影图像的内容；绘画艺术就有明显深刻的文化背景之分，比如，中国画、中国油画与西方油画。
摄影是绘画福星，摄影授天时地理变化而变化，如雪景必须在下雪季节才能拍到，而绘画无论在什么时候都可以的画，受时侯变化很少，但摄影能把日常生活中平凡事物瞬间转化为不朽的视觉图像。有了影像作品给学画带来无数想像空间，让绘画者赢得创作时间和灵感。摄影是生活的到影，绘画是生活的精神，绘画是从没有到有，从点，面，体一步一步开始到结束需要一段很长时间来完成。今天阴天下小雨，刚刚画了一张雪景作参考，因这种天气干燥比慢，雪花会融化更自然得体，410雪景请欣赏。望大家喜欢。
近现代艺术家中，你觉得有哪些绘画***对东方美的探索有大的成就？
徐悲鸿学中学西下了很大的劲，贡献很大，但他也面对两个方面的压力，一是守旧派，反对画素描，只在古人画中临摹，古人画作有许多精品，学习是有很大的受益，但确忘掉了另一个更好的向大自然学习，吸权更多的营，取的更多的创作空间种灵。二是新西洋画派，的攻击打压，这一部分人不只道，不愿意学习，基本的古典的东西，只学一些新花样，就象建高样他们只想要最高层，下面的不要，那只是空想，后来又有人多次向他国学习素描，为什么那？要想干好，就是要有好的根基。压力很大，由于勤奋劳做，54岁亡故，他的美术事业还要几代人奋斗。徐悲鸿走了快一个世纪了，但他奋斗不息的斗志已然激励一代代爱好美术的志士前进，已腐朽固石战斗不息。可惜还有人带着朽木般的花岗岩头代，攻击徐老，说三道四，说徐是瞎子，他长的才是千里眼，显微镜，把自已的画无限方大，把别人的成绩缩小到看不见，只是大家都长着眼，只是现在一点也看不见，再放也看不见了。徐悲鸿，他一生勤劳，好学不倦，但他的艺术还是有点粗放豪情，细微处没世界一流大士，有不足，以画马最绝巧精妙，中国许多画家，无法与之相比，且是一位非常热爱祖国的人士，积劳发疾，宽以待人，严以律已。爱贤若渴，育材若子。大爱于一生，是中国画坛之凯模，导航之灯塔。***，于荷浪书斋，(冯旭红，悲鸿后人)。请大家批正评点。
绘画中的东方美是一种很含蓄很悠美的东西，它的实质并不仅仅是绘画，它是在用线条用颜色来拨动人的心弦，细语人的心灵……
哪一个画家能把这样的情怀和内涵用笔给尽心尽性尽情挥发出来，谁就是有大成就的那一个。
这个问题很专业。做为美术爱好者，所及只是皮毛，故不敢妄评妄断。但有看法，不知对否，只为表达。所谓东方美不过是对绘画作品本身的一种评判的认定，并没有标准。但作为国画中的水墨类，无论工笔或写意，都能体现东方美学在这一领域的精彩展现。自清末民初至今，西方绘画对中国的冲击产生了极大的影响，这样的影响已经深入到各个流派及其作品中。但一些画家的传神之笔，仍在其作品中得以充分运用。洋为中用，古为今用；传统的东方美在当今世界大格局也在不断的变化与丰富。凡遵循传统要领及理念之各流派各***的作品值得推崇。
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