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不会做职业规划怎么办？
如果你想过，那么你就是欠缺未来的***，是好雇主，说白了，问你职业规划。
一般来说。这个是最好的，一起实现共赢，就如实回答，问你的职业规划，实现公司人才的双赢，但不够周全！是否真的想发展、对于不成熟的企业，会比较被动：
一？也就是要清晰面试官的目的，那是必须的。
二，就不要如实回答说你从来没想过，而是委婉的表示你有考虑过，如果你有做过职业规划，适当修饰是可以的。另外也可以看出，与你共同制定，但不清晰或者不懂具体规划该如何操作，不是指规模是否大公司，都可以看出你这个人是否有***性，如果这个企业你想进去、对于成熟的企业来说，成熟的企业不是指这个企业历史时间有多久。如果你从来都没有过职业规划。如果你没有做过职业规划，表达出对这个公司，努力让公司的目标与个人的规划相匹配，不管你怎么回答。***如你从来都没做过职业规划（就是根本没这方面的意识没往这方面想过），是否想和员工一起成长，对这个岗位的向往，与你自己不清晰怎么做或者不会做职业规划，不用作***，看你是否会跳槽，目的更多带有强烈的功利性，那么公司会给你培训，就要考虑这个企业是否成熟的企业，目的有二。当然，那些面试官都是很精的，希望我的回答可以帮助你
职业规划，真心话，不管什么时候，在国内，能把自己职业好好规划的人，并不多。有的是被安排，到了每个阶段都是父母安排好，自己只要认真并且执行就可以了。这样应该不是职业规划。
如何做职业规划，首先要找专业的人，来指导，毕竟职业规划需要经历了各种行业的人，对你分析，而且帮你对感兴趣的行业，进行指导，从而帮助你建立职业规划的概念。并不是说有人帮你，就可以有职业规划了。这个时候还需要你大量实践，去看看这个职业你是否愿意从事，如果你很喜欢，你就可以继续努力，继续根据这个职业发展进行定位自己。
我也不会作，浠里糊涂地，一晃就老了。年轻时学了好多手艺，比如修收音机录音机缝纫机，单车摩托车等，又是车工电脑刺绣等，至今没有哪个手艺靠得住。只是学了个打***的活儿，至今仍然在运用，只是不能当养老的手艺和职业。
怎么提高书法作品布白水平？
我觉得书法中的布白可以分为以下几类：
一，字内布白！如一图，怀素“國”字，字内下部留白最多，其次为字内右上部，中间布白紧凑，整个字内布白疏密有致……二图，钟繇“自”字，字内右边留白最多，左边分成三个留白，偏小，整个字内布白大小不一！
二，字外布白！如三四图，怀素“戴”字，字外布白非常有特色，三个区域，一区留白碎而小，二区布白成块状，三区布白则为大背景式的疏朗空灵！
三，空间分割式制造布白疏密！如五六七图，因为一个长竖，使得整幅作品此处疏朗，对比其他密集处！
书法中的布白和绘画中的布白略有不同。书法中虽然也讲究计白当黑，但要比绘画更丰富。书法的布白包括点画与点画，字与字、行与行之间的布白关系。要处理这几点之间相互的关系，就需要一些布白技巧和原则。
对于现代书法一些观点来说，书法的布白原则就是黄金分割比例的巧妙运用，也就是1：0.618的比列，这比例在书法中大约是3：2的关系，无论点画线条的长短、大小、粗细、轻重甚至刚柔的量，一字之内的虚实对比关系，黑白关系都可以纳这个美学基本原理系统之内。除了字内还有作品的章法构成关系也有大量的运用。虽然这个理论是现代理论，但却也是客观存在，在我们古代的大多数经典书法作品中基本都符合这个原则，正因为如此，才为启功先生的黄金分割理论奠定了基础。从计白当黑角度看这个问题就是一字之内空白与空白之间，点画结构的疏密之间也都存在这种关系，他们一个有形，一个无形。有形的是点画线条的疏密布置经营比例，无形的是字内空白也就是空间分割的处理比列及关系。如“和”右部“口”字上下空间的比例，“禾”部点画线条的粗细比，虚实比。
在如“而”的各部之间的比例关系。如下部各竖向线条之间的比列关系。上部左右空间关系。再如下面“无”字的点画疏密布置关系。
最为直观的如“十”的空间分割关系，以及竖画在横上的位置，基本上都不是绝对的几何的比例关系，始终约略处在1：0.618的比例关系。要想在书法中处理好这种布白关系，这是最基本的原则。我们在临摹学习古代经典书法作品已经现代优秀书法作品中，按照这个规律去考察，就会发现书法中许多的以此原理的处理技巧。我们只有通过临摹学习，在掌握了这样的规律以后在创作作品中灵活运用自然就会见真神。值得注意的是，在书法作品的一行之内字与字之间也包含这种关系。这个规律可以说在任何艺术中都得到了广泛的应用，也存在自然世界以及我们生活的各个领域。
希望对你有所帮助。
布白，布置，计白当黑，无论如何与状如箅子无关，但与大小，枯润，奇侧，错落，组合大有关联，布白是效果，是意境，是韵味，是风格，是出奇不意，是预料之中，是行草书的最高境界，这些从二田的行草书中几乎不能找到。
提高书画作品当中的不白确是非常重要，它甚至关系到一件作品的成败。人的审美是有规律的，最基本的就是不喜欢平直。不管是音乐，国画还是书法，都不喜欢太平均太直白。
音乐要由高高低低的音符组成，才能行成美的旋律，如果每个音都一般高，那就没有美可言。这实际上也是一种布白的理念和***在音乐上的应用。国画更是要讲布白，一幅作品匠心主要不在于画的地方，而在于不画的地方，不画的地方要要成为整个画面不可或缺的组成部分才是好画。
作为传统艺术的中国书法自然对作品的布白非常讲究。中国书法说到底就是黑与白的关系。古代大书家特别注意白与黑之间的对比、通融，形成黑白、轻重、强弱、张弛、明静的深邃意味。书法布白的理论根据可追溯到远古易经的阴阳两级之说，道家玄学等等。老子说“知白守黑”，指出了虚境与实景并存、相生的道理。空白并不是空纸，“黑为阴白为阳，阴阳交构，自成造化之功”。黑从白现，体现了中国古代的哲理，也是中国古代书家的重要理念。
讲强弱，有对比，是一篇好的书法作品的基本要素。王羲之讲欲书，先乾研墨，凝神静虑，预想字形大小偃仰，平直振动，令筋脉相连，意在笔前，然後作字。若平直相似，状如算子，便不是书，但得其点画耳。书法的布白首先是章法上的布白，一幅作品必须要有疏有密。既有很粗重的字挤到一起成为重点，又要留出空白使作品有透气的地方。一行字当中往往也要有实有虚注意留白，有的字可以大一些，墨色浓一些，有的字可以墨色淡一些，虚一些，形成行情的变化和起伏。
在狂草书当中，这样的更高，我们你比如王铎的草书，虚实对比很强烈，有个别字甚至变成了墨团，有些的字又很虚，几乎看不见，这些虚的地方实际上就是留白。当代的草书作品更是这样，像刘洪彪的草书作品一篇中总有几个比较强势的字冲击你的视角，也总有虚飘的一些字给你想象的空间。
不仅在一幅作品的章法中或者在一行当中要布白，甚至在一个字当中也布白也很重要。书法家们写的作品有艺术性，不同于印刷体和美术字，很重要的原因就在于他们作品行与行之间，字与字之间，笔画与笔画之间都是不平均、不匀称的，并充满无穷无尽的变化，水平的高低关键就在能否能掌握好这个变化的度。
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