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法国画家莫奈有哪些经典名画？他在西方艺术史上的价值如何？
前言
非常高兴回答你的问题，莫奈（Claude Monet）是法国知名画家之一，他的画突出了光与影的结合，故留存世间的很多作品都是围绕此主题展开，他的经典名画很多，在西方艺术史上的价值如何？请看我的如下若干举例叙述：
该画是以油彩为主要材料，目前藏于巴黎马蒙达博物馆，以早晨为背景所描述的勒佛尔港口景象，蓝色的海水在初露太阳的照射下呈现出两种不同的颜色，即橙黄与淡紫，远处的烟囱，大船上的吊车，还有摇船的人都依稀不清，水中波浪都是***用长短不同的笔划组成，所有这一切都是突出了在雾蒙蒙的情况下所产生的结果。
莫奈在此作品中故意***用“零乱”手法来展示雾气交融的晨景，也是对当时欧洲传统沙龙学院艺术风格一种大胆挑战，可谓是艺术的一种叛逆形式。
该画也是以油作成，藏于美国波士顿博物馆，专心于印象派风格的莫奈也曾经一度痴迷于日本浮世绘，该作品中的身穿和服人物是他的妻子卡米尔，他用该画来描述夫妻之间半开玩笑的情景。与朦胧的《日出.印象》不同的是，画中女子身上的和服颜色鲜艳，上面的树叶与人物都展现的十分精致，也暗示了一个户外阳光明媚的日子。1876年的一次印象画展中，莫奈将此画与自己的其它景物画一起展出，有意思的是很多户外光线的得意之作却无人问津，唯有这幅画却被高价卖出。
法国画家莫奈的经典名画
19世纪法国画家莫奈笔下的经典名画有《印象·日出》《罂粟花》《撑阳伞的女人》《散步》《干草垛》《睡莲》等等，在莫奈所有的经典名画中，没有哪一件作品比得上《印象·日出》这幅画，这是因为它影响了整个绘画发展的进程，它是“印象主义”的标志性作品，当这幅画第一次参加展览的时候，批评家路易斯·列罗伊讽刺说，这是一次“印象主义者”的展览，批评家在文章中是针对那些湿乎乎的“半成品”画作，用的是明显的贬损口吻，
就像作品的标题所注明的那样，《印象·日出》这幅画不是现实主义的描绘，而是表现风景给画家留下的“印象”，印象派的艺术运动也因莫奈的《印象·日出》而得名，这幅画的主体是法国勒阿弗尔海港的作品让人如临其境，画面空濛迷离，莫奈运用自如松散、笔触明显的笔法呈现了一幅橙红亮色的朝阳从缥缈的海上雾气中冉冉而出，将光影投射在下方的水面上的景象，整幅画面的光影都在“流动闪烁”，莫奈也因此奠定了自身在西方艺术史上的地位价值——印象派创始人、印象派***、流动光影之父。
莫奈除了创作风景画之外，也创作有关女人题材的画作，比如《窗前的卡米尔》《撑阳伞的女人》画中的女人都是莫奈的妻子，他的妻子经常是一人分饰多角，或撑伞、或转身、或站立窗前、或散步……等多种画面角色，值得注意的是，在整个艺术生涯中，莫奈几乎从不描绘有关***题材的作品，这是他受写实主义“农民画家”米勒的影响，米勒因为对妻子承诺之后，就不再描绘***，从而以农民题材的画作成名，莫奈也是对妻子极其专一的人，米勒的流动性笔触也影响了莫奈，影响了印象派的诞生，
都说画家需要一个画室进行创作，但是莫奈从不在画室里创作，他认为画室里的光线不够自由活跃，而且在画室里没有宽阔的视野，在户外创作可以随时捕捉光影的变化以及活跃创作思维，所以莫奈经常邀请画家朋友去巴黎南边的枫丹白露森林“写生”创作，同时也在库尔贝、米勒、柯罗的风景画中得到很大启迪，其中，莫奈的作品被视为印象派的精粹，因为其取材于当代生活，而且莫奈毕生都在追求表现短暂光线作用下的视觉印象，
莫奈作品
莫奈在西方艺术史上的价值不仅表现在他是印象主义的创始人，而且他的创作还标志着现代艺术的开端，为什么这么说呢？主要是因为莫奈背离学院派的理论和规则，拒绝传统素描练习，使用自由放纵的笔法去“表现”，而不是去“描摹”，他致力于捕捉和表现阳光照射在每一个景物上不同的状态，这“不同的状态”效果影响了“后印象主义”塞尚的构图，以不同的角度表现同一个物体，在同一个物体上可以看到不同的状态，塞尚因为莫奈，从而成为“现代主义绘画之父”。
莫奈作品
佳士得纽约在2016年秋季上拍他的一幅重要画作《干草垛》（Grainstack，1891）——莫奈“干草垛”系列的25幅之一，以8144万多美元创下莫奈画作的最新拍卖纪录。之前的最高纪录已经由莫奈在1919年画的一幅《睡莲池塘》（8040万美元）保持了8年。
莫奈，《睡莲》，1919，大都会艺术博物馆
莫奈，《睡莲》，1907，休斯顿美术博物馆
1874年，一群年轻画家在巴黎组织了一个他们自己的画展，来向官方沙龙挑战。他们拒绝跟着当时最权威的***及其追随者瞎跑，从过去的和当代的课程中汲取新的观念，发展了一种完全是他们自己的艺术。他们勇敢地接受了当时报刊用嘲弄的口吻冠于他们的浑名－“印象主义者”。他们凭借百折不挠、追求真理的斗志，突破传统既定的规范，独步一时，最终获得了世界的首肯。
克劳德·莫奈《日出·印象》
莫奈的代表作有《日出·印象》、《卢昂大教堂》、《威特尼附近的罂粟花田》、《睡莲》、《干草堆》。
莫奈是印象派代表人物和创始人之一，被誉为“印象派领导者。”经过以莫奈为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，为掀开西方现代绘画史新的一页，做出了重大贡献。
什么时期的艺术作品最容易让人理解呢？
基本上文艺复兴时期的绘画是比较容易理解的。
可能我学识浅薄理解不了那些电视台天天放解密达芬奇作品的纪录片。
因为绘画最开始就是当作相机的功能的，也就是写实。
而文艺复兴时期的作品大多都是呈现圣经里的故事。
你拿着一本圣经，再去翻阅那些作品，会有一种代入感。
又因为每个桥段的作品有很多，可以反应每个画家的性格。
当时很多作品都是半默半写生的。所以可以看出一些画家独特的审美。
大部分画家喜欢画***，其实....也不用我多说。个人理解就好。
常看一些有关美术史混合一些历史书籍或资料，大概能推断当时作者的心理反应。
艺术伴随着人类走过了无数春秋，见证历史的同时自己也成就了历史，随着人类思想的不断解放，思想高度的不断提升，人的眼界越来越宽广，随之而来的艺术理念，和艺术形式也不断的发生着变化。从古老岩壁上简练的野牛到现在的异彩纷呈，从西方的斗兽场到残破的圆明园，从美洲丛林里的玛雅金字塔到迷人的卢浮宫馆藏。它们各不相同却一样让人迷醉 ，大抵是普通人太多，朴素的审美太多的缘故，人们对美的欣赏依然大多停留在亲近生活形式完美的写实主义上，比如我们的《清明上河图》，又比如欧洲的教廷壁画和康斯太布尔的《干草车》。它们都在视觉上达到了完美，一览无余，它们尽可能的去写实，相较于难懂的大写意、抽象画、印象画、大众也更轻松的看懂了写实艺术，而代表写实艺术的，在中国便是盛极于宋代的山水花鸟和欧洲的文艺复兴时期了。
谢谢邀请，文艺是为大众服务的，文艺并不是少数艺术家的孤芳自赏，自我陶醉，文艺应从生活中提炼，从而完成来源生活，高于生活的创作过程，伟人的《在延安文艺座谈会上的讲话》应是文艺工作者遵循的指导思想。回望历程，中国老一辈的文艺工作者在《延座》精神的指导下，创作了当时倍有影响，至今也影响不衰的文艺作品，譬如八个样板戏，周立波的小说《暴风骤雨》、柳青的《创业史》、浩然的《艳阳天》、《金光大道》，这些戏剧和***已成经典，美术作品就更多了，董希文的《开国大典》，陈逸飞的《埋葬蒋家王朝》、沈尧伊的《而今迈步从头越》等等，这些深入人心的文艺作品已随历史伴我们前行，成为伟大的思想召唤。
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